Nors daugelis civilizacijų visame pasaulyje turi tradicijas Klasikinė muzika, vartojamas kaip bendras terminas, frazė paprastai suprantama kaip nuoroda į klasikinės muzikos tipą, kuris atsirado Europa.
Suprask
| “ | „Penso che una vita per la musica sia una vita spesa bene ed è a questo che mi sono dedicato“. "Aš manau, kad gyvenimas muzikoje yra gerai praleistas gyvenimas, ir tai aš tam paskyriau." | ” |
—Luciano Pavarotti, 1935–2007 m | ||
Istorija
Nors klasikinės muzikos šaknys yra viduramžiais, žinomiausios epochos yra Baroko laikotarpis (XVI a. pab. - XVIII a. vidurys) Klasikinis laikotarpis (XVIII a. vidurys - XIX a. pradžia) ir Romantiškas laikotarpis (XIX – XX a. Pradžia). Žinoma, praktiškai perėjimas iš vieno laikotarpio į kitą vyko palaipsniui per kelerius metus, o pereinamuoju laikotarpiu parašyta muzika dažnai atspindėjo jų paslėptų laikotarpių aspektus. Daug klasikinės muzikos rašoma ir šiandien, o šiuolaikinė klasikinė muzika turi bent jau nišą daugelyje pasaulio vietų.
Nuo XIX a. Pabaigos Europos klasikinei muzikai didelę įtaką padarė viso pasaulio muzika. Visų pirma, impresionistų kompozitoriams (garsiausi Claude'ui Debussy ir Maurice'ui Raveliui) įtakos turėjo Javiečių ir Baliečių gamelano muzika ir muzika iš Kinija; Afroamerikietis muzika, tokia kaip ragtime, džiazas o bliuzas paveikė daugelį klasikinių kompozitorių; ir sudėtinga poliritminė muzika Afrika įkvėpė daugelį modernistų kompozitorių naudoti įmantrius ritmus ir pabrėžti mušamuosius garsus. Savo ruožtu kolonizacija ir kultūriniai mainai skleidė europietiško stiliaus klasikinės muzikos ir klasikinės muzikos atlikimą ir kompoziciją, kurią aiškiai įtakojo tiek vietos, tiek Europos tradicijos visame pasaulyje. Įdomu tai, kad pagrindinis klasikinės muzikos centras, be abejo, XXI amžiuje pereina iš Europos ir Šiaurės Amerikos į Rytų Aziją, nes toji pasaulio dalis apskritai nulėmė klasikinės muzikos žiūrovų vidutinio amžiaus didėjimo tendencijas.
Klasikiniai ansambliai paprastai buvo priklausomi nuo globėjų. Seniau tai buvo ypač dideli imperatoriškieji teismai, tokie kaip Austrijos-Vengrijos imperija, Rusijos imperija, Prancūzija, Prūsija, Burgundija, Neapolio karalystė Popiežiaus ir Romos katalikų bažnyčia, taip pat žymios miesto valstybės, tokios kaip Venecija ir Florencija, palaikė muziką, o šiais laikais tai dažnai yra turtingų asmenų ir korporacijų įsteigta nacionalinė, provincijos ar savivaldybių vyriausybė ar fondas.
Klasikinė muzika šiandien
Nors klasikinė muzika šiais laikais yra šiek tiek nišinė sritis, bent jau didžiojoje Europos dalyje ji yra labai paplitusi visuomenėje. Daugumoje didesnių miestų yra savivaldybės orkestras, yra daug mažų profesionalių ir mėgėjų ansamblių, o daugumos chorų ir pučiamųjų orkestrų repertuare yra keletas klasikinių kūrinių. Dauguma Europos kaimų per metus rengia bent vieną ar du koncertus savo bažnyčioje, parapijos salėje arba vietoje. Taigi lengvai rasite koncertus bet kurioje Europos vietoje. Daugelis didžiųjų pasaulio miestų taip pat turi grupes ar grupių groteles viename ar keliuose savo parkuose, kur vietiniai klasikinės muzikos ansambliai gali rengti nemokamus koncertus ypatingomis progomis, dažniausiai vasaros mėnesiais.
Didelė praėjusių metų klasikinių kompozitorių muzikos dalis vis dar skverbiasi į šiuolaikinį gyvenimą, tokia muzika dažnai naudojama kino partitūrose, reklamoje ir netgi cituojama šiuolaikinėje popmuzikoje. Klasikinė muzika ir šiandien kuriama šiuolaikinių filmų partitūroms su Ennio Morricone ( „Dolerių“ trilogija, Misija, Nekenčiamas aštuonetas), Johnas Williamsas (Žvaigždžių karai, Haris Poteris, Indiana Jones, jūros periodo parkas, E.T. nežemiškas), Howard Shore (Žiedų valdovas, Hobitas, Avinėlių tylėjimas) ir Hansas Zimmeris (Liūtas karalius, Karibų piratai, Tamsusis riteris) yra buitiniai vardai net ir nemuzikiškai linkusiems žmonėms. Kita sritis, kurioje šiuolaikinė klasikinė muzika vaidina svarbų vaidmenį, yra vaizdo žaidimų pramonė, kai kurie garsūs vaizdo žaidimų muzikos kompozitoriai yra Nobuo Uematsu („Final Fantasy“, „Chrono Trigger“), Christopheris Tinas (Civilizacijos IV, Civilizacijos VI), „Koji Kondo“ („Super Mario Bros“, „Zeldos legenda“) ir Martin O'Donnell (Halo).
Europos Sąjunga švenčia žemyno muzikinį paveldą, naudodamas Bethoveno muzikinę kompoziciją Odė džiaugsmui kaip jos himnas. Daugelis Lotynų kalba nacionaliniai himnai, ypač Argentina, Prancūzija, Italijair Urugvajus, yra žinomi klasikinės muzikos entuziastų dėl savo operinių savybių, o melodija - šalies himnui Vokietija sukūrė garsus XVIII a. austrų kompozitorius Josephas Haydnas (tiesa, iš pradžių skirtingu tikslu su skirtingais tekstais). Rusų kompozitoriui Aleksandrui Aleksandrovui gerbėjas (Josifas Stalinas) pavedė parašyti epiškai chorišką Sovietų Sąjungos valstybės himną, kurio melodija iki šiol naudojama šiuolaikiniam Rusijos himnui. Atidaromosios juostos KanadaTautinis himnas taip pat labai panašus į Mozarto kunigų maršo Die Zauberflöte.
Žanrai
Klasikinės muzikos kūriniai skirstomi į skirtingus žanrus.
- Kamerinė muzika yra muzika, parašyta mažam kolektyvui (paprastai 3-9 grotuvai).
- A simfonija parašytas pilnam simfoniniam orkestrui ir paprastai turi 3–4 dalis.
- A koncertas yra kūrinys vienam ar daugiau solistų instrumentalistų ir orkestro, paprastai 3 dalimis.
- Liturginė muzika yra skirtas atlikti per religinę tarnybą. A masės yra muzikinis standartinių katalikų maldų žodžių išdėstymas; a rekviem yra laidotuvių mišios; vėžliai yra standartinis katalikų vakarinių maldų rinkinys; a motetas yra kitų religinių tekstų rinkinys, pavyzdžiui, iš Biblijos; an himnas yra anglikonų chorinės muzikos rūšis, kurioje dažniausiai naudojami Šventojo Rašto tekstai; a aistra yra Evangelijos ištraukų apie įvykius, vedančius prie Jėzaus nukryžiavimo, rinkinys. Matyti Krikščionybė # krikščioniška muzika Daugiau informacijos.
- A kantata yra vieno ar kelių vokalinių solistų kūrinys, pritariantis orkestrui ar mažam ansambliui, ir dažnai apima chorą. Liuteronų bažnyčioje kantatos yra liturginės, tačiau gali būti ir pasaulietinės temos.
- A sonata yra kūrinys, skirtas instrumentams, paprastai 3-4 judesių ilgio ir paprastai 1-2 žaidėjams, bet kartais (kaip baroko trio sonatų atveju) - keturiems ar daugiau.
- Baletas yra klasikinis šokis arba tokio šokio muzika.
- Opera yra klasikinis atitikmuo muzikinis teatras. Skirtingai nei muzikiniame teatre, tikimasi, kad dainininkai projektuos savo balsą nenaudodami mikrofonų. Daugelyje prancūzų operų taip pat yra vienas ar keli baleto segmentai. Kartais galite susidurti ir su terminu operetė, kuris yra lengvabūdiškas kūrinys, pasižymintis sakytiniu dialogu ir plačiai vertinamas kaip šiuolaikinio muzikinio teatro pirmtakas.
- An oratorija yra panašus į operą, bet rečiau statomas ir dažniau atliekamas bažnyčioje ar koncertų salėje, o tekstas dažnai yra religingas.
- An meno daina arba Melavo (tariama kaip angliškas žodis „lead“; daugiskaita Lieder) yra žinomo poeto žodžių rinkinys, paprastai skirtas solo dainininkui, pritariant fortepijonui ir kartais įtraukiant kitą instrumentą.
- Atsitiktinė muzika yra muzika, parašyta spektakliui, filmui, vaizdo žaidimui ar kitai pristatymo priemonei, kuri pirmiausia nėra muzikinė.
Terminologija
Muzika, parašyta iki maždaug 1700 m., Ypač iki 1600 m., Dažnai vadinama „senąja muzika“, o instrumentiniai ansambliai, kurie specializuojasi atliekant šį repertuarą, dažnai vadinami „senosios muzikos“ grupėmis arba, jei jie naudoja panašiu stiliumi pastatytus instrumentus, tais amžiais naudotų „originalių instrumentų“ grupės.
Nuo 1900 m., O ypač po Antrojo pasaulinio karo, parašyta muzika dažnai vadinama „šiuolaikine“ arba „šiuolaikine“ muzika, o ansambliai, kurie specializuojasi šių klasikinės muzikos laikotarpių atlikime, dažnai vadinami „šiuolaikinės muzikos“ ansambliais arba, ypač jei jie susikaupia pasaulinėse premjerose ir kitoje neseniai sukurtoje muzikoje „naujos muzikos“ ansambliai.
Viso dydžio orkestrai dažnai vadinami „simfoniniu orkestru“ arba „filharmonija“. Simfoninis orkestras yra tinkamas groti standartiniam simfoniniam repertuarui, įskaitant Šostakovičiaus simfonijas (įskaitant Mahlerio simfonijas, gali tekti samdyti papildomą personalą koncertui). „Filharmonija“ reiškia „meilė harmonijai“. Nors šie terminai turi skirtingus darinius, praktiškai „simfoninis orkestras“ ir „filharmonija“ reiškia tą patį ansamblio dydį su tuo pačiu instrumentų papildymu, kuris groja muziką iš to paties repertuaro. Be to, tiksli orkestrų sudėtis skiriasi kiekvienu kūriniu, o daugeliui operų ir baletų reikalingi orkestrai, kurie gerokai skiriasi nuo standartinio simfoninio orkestro. Pavyzdžiui, Mozarto Die Zauberflöte reikalingas glockenspiel, Čaikovskio Spragtukas reikalinga celesta, o daugumai baroko kūrinių ir klasikinio laikotarpio operų reikia a basso continuo susidedantis iš klavesino ir galbūt violončelės, theorbos ir (arba) fagotų.
Daugumą orkestrų sudaro keturios instrumentų šeimos, tai styginių, medinių pučiamųjų, varinių pučiamųjų ir mušamųjų šeimos. Nepaisant jų pavadinimų, terminai „medinis pūtimas“ ir „žalvaris“ nereiškia medžiagos, iš kurios pagamintas instrumentas, bet yra naudojami klasifikuojant instrumentus pagal tai, kaip gaminamas garsas. Pavyzdžiui, saksofonas paprastai yra pagamintas iš žalvario, tačiau klasifikuojamas kaip medinis pučiamasis instrumentas, o kornetas ir alfornas - iš medžio, tačiau priskiriami žalvariniams instrumentams. Skirtumas yra tas, kad pučiamieji instrumentai reikalauja, kad atlikėjas įkištų nendrę ar kandiklį į burną arba pūstų per lūpų plokštelę, o variniai instrumentai reikalauja, kad atlikėjas zvimbtų lūpomis prie kandiklio, kuris yra prispaustas prie abiejų lūpų.
Kitas klausimas, kurį žmonės dažnai supažindina su naujais orkestrais, yra skirtumas tarp „pirmųjų smuikų“ ir „antrųjų smuikų“. Atsakymas yra toks, kaip ir styginių kvartete, yra dvi skirtingos smuiko partijos, kurios dažnai groja skirtingas natas ir ritmus, tačiau visi šie muzikantai groja smuikais.
Chorinėje muzikoje keturi pagrindiniai balso tipai mažėjančia diapazono tvarka yra sopranas, contralto arba altas, tenoras ir bosas, kai pirmuosius du dažniausiai dainuoja moterys, o antruosius - vyrai, nors kai kuriuose bažnyčios choruose ir operose berniukai dainuoja soprano ir kontralto dalis. Taip pat dažnai įtraukiami operų solistai ir koncertinė muzika, pavyzdžiui, oratorijos mecosopranai ir baritonai, kurie paprastai yra vidutiniai moterų ir vyrų balsai. A kontratenoras reiškia žmogų, giedantį false, leidžiant jam patekti į aukštesnes aikšteles. Operoje pagrindinė dainininkė yra žinoma kaip primadona, o pagrindinis dainininkas vyras yra žinomas kaip primo uomo. Primadona paprastai yra sopranas, tuo tarpu primimo uomo tenoras buvo nuo romantizmo laikotarpio, nors baroko ir ankstyvojo klasikos laikotarpiais kastratai dažniausiai užimdavo italų operos primo vaidmenis (kastrati yra vyrai, kurie buvo kastruoti anksčiau brendimas; jų vaidmenis šiuolaikiniuose atgimimuose dažniausiai atlieka kontratenorai arba moterys su kelnėmis / bridžais).
Skaičių operose (taip vadinama todėl, kad kiekviena partitūros dalis yra pažymėta skaičiumi pagal jų išvaizdą) uvertiūra arba sinfonija (arba Wagnerio operose - preliudija) yra atidarymo dalis, kurią groja orkestras be vokalistų; joje dažnai yra įsimintiniausių melodijų, kurias išgirsite vėliau, ištraukos. Kai kurios XIX amžiaus pabaigos ar vėlesnės operos, pavyzdžiui, Giacomo Puccini, visiškai atsisako uvertiūros. An arija yra daina solo balsui ir orkestrui, o dainos dviem balsams vadinamos a duetas, a trijulė trims balsams ir pan. (dažnai vadinami skaičiai, kuriuose yra keturi ar daugiau dainininkų, atliekančių tam tikrus vaidmenis operoje) ansambliai, taip pat yra chorai kuris gali atstovauti miniai miestiečių, valstiečių, piemenų, nusikaltimo liudininkų ar bet kokių kitų grupių, susijusių su siužetu). Dainuojamose operose veikėjų dialogas yra recitatyvai, kurių yra du pagrindiniai tipai: recitativo secco kurį lydi tik klaviatūra (klavesinas ar fortepijonas) ir recitativo palydovas kurį lydi visas orkestras arba jo didelė dalis. Kai kurie operos žanrai, pavyzdžiui, vokiečių Singspiel ar prancūzai opéra comique, vietoj dainuojamų rečitatyvų yra sakytinis dialogas. Romantinė opera vis dažniau naudojo arioso, kuris jungia ir arijos, ir rečikatacinių stilių elementus, o ne naudoja anksčiau paplitusią formulę, kad rečitatyvas, po kurio eina arija. Operos, kurios buvo per sukomponuotas taip pat atėjo į įvykio vietą. Šio tipo operos nėra aiškiai suskirstytos į skirtingas dalis, tačiau kiekviena dalis gali pereiti be pauzės į kitą, kol bus pasiekta veiksmo pabaiga.
Operos tekstas žinomas kaip libretas, o tas, kuris rašo libretus, yra žinomas kaip libretistas. Nors kompozitorius ir libretistas dažniausiai yra atskiri asmenys, kai kurie kompozitoriai, galbūt garsiausias Richardas Wagneris, taip pat parašė libretus savo operoms. Taip pat galite pamatyti žodį „libretas“, kuris reiškia baleto siužetą.
Kalbėk
Italų paprastai laikoma svarbiausia kalba klasikinėje muzikoje, muzikinė terminologija yra beveik išimtinai italų kalba, o dauguma operų yra parašytos italų kalba. Be italų, kitos pagrindinės operos kalbos yra Vokiečių kalba ir Prancūzų kalba, tuo tarpu yra keletas svarbių kūrinių Rusų, Čekų, Anglų ir neapoliečių. Prancūzų kalba yra svarbiausia baleto kalba, beveik visa baleto terminologija, taip pat daugumos baletų libretai yra prancūzų kalba.
Sakralinei muzikai lotynų kalba yra pagrindinė liturginė kalba, vartojama Romos katalikų bažnyčioje, o liuteronų bažnyčioje - vokiečių kalba, anglikonų - angliška, slavų - rusų stačiatikių bažnyčioje. Be to, oratorijos, kurios bando pasakoti Biblijos istorijas operiškesniu stiliumi, siekdamos šviesti ir linksminti visuomenę, be minėtų kalbų yra pateikiamos įvairiausiomis kalbomis, tokiomis kaip prancūzų ir italų.
Paskirties vietos
Europa
Jei esate Europoje, Prancūzijos kabelinės televizijos kanalas „Mezzo TV“ yra kanalas, skirtas klasikinės muzikos spektakliams, ir dažnai transliuoja operų ir baletų pasirodymus, įskaitant kai kuriuos gana neaiškius.
Beneliuksas
- 1 Amsterdamas, Nyderlandai. Amsterdame gyvena garsusis Karališkasis „Concertgebouw“ orkestras, kuris reguliariai koncertuoja „Concertgebouw“ koncertų salėje kartu su daugybe gerai žinomų lankančių orkestrų. Nyderlandų nacionalinis operos ir baleto teatras mėgėjams siūlo aukščiausios klasės sezoną. Visą vasarą Amsterdame taip pat vyksta trys fantastiški muzikos festivaliai: Olandijos festivalis, „Robeco SummerNights“ ir „Grachtenfestival“.
- 2 Lježas, Belgija. Garsiausio prancūzų eksponento André Grétry (1741-1813) gimtinė opéra comique stilius klasikiniu laikotarpiu, žinomas dėl tokių šedevrų kaip Zémire ir Azor (1771) ir Ričardas Kour-de-liūtas (1784). Jo gimimo namai buvo pertvarkyti į Musée Grétry, kuriame saugomi kompozitoriaus gyvenimo ir kūrybos eksponatai.
Britų salos
- 3 Kembridžas, Anglija. Kembridžo universiteto Karaliaus koledžo koplyčioje gyvena vienas prestižiškiausių berniukų chorų pasaulyje. Henrikas VI įkūrė 1441 m., Choras dainuoja koplyčioje kiekvieną metų dieną ir gastroliavo visoje Europoje. Jis vis dar geriausiai žinomas dėl savo devynių pamokų ir giesmių festivalio, rengiamo kiekvieną Kalėdų vakarą ir transliuojamo per televiziją ir radiją visame pasaulyje.
- 4 Edinburgas, Škotija. Senamiestis turi Šv. Cecilijos salę, nedidelę koncertų salę, pastatytą 1763 m., muziejų su didele klasikinių instrumentų kolekcija ir Usherio salę. Viduje konors Pietūs yra Karalienės salė, Škotijos kamerinio orkestro bazė.
- 5 Glazgas, Škotija. Karališkasis Škotijos nacionalinis orkestras (RSNO) įsikūręs Karališkojoje koncertų salėje. Škotijos opera įsikūrusi „Theatre Royal“ teatre, ji reguliariai koncertuoja Edinburge, Aberdeene ir Invernese. Škotijos baletas taip pat vaidina „Theatre Royal“. Škotijos karališkojoje konservatorijoje yra keletas viešų pasirodymų erdvių, kuriose galima pamatyti baletą ir klasikinę muziką.
- 6 Londonas, Anglija. Londonas turi ilgą ir išskirtinę muzikinę istoriją, pirmiausia kaip Elžbietos muzikinės didybės centras (siejamas su karaliene Elžbieta I XVII a. Sandūroje, o ne su dabartine karaliene), o vėliau - kaip miestas, kurį apkeliavo ar persikėlė daugelis žemyno kompozitorių. į jų turtus, tarp jų - Handelį, Johanną Christianą Bachą, Haydną ir Mendelssohną. Nors Anglijai dažniausiai trūksta kompozitorių, išgarsėjusių Mozartą ir Beethoveną, vis dėlto ji sukūrė keletą tarptautiniu mastu žinomų kompozitorių, tokių kaip Thomas Tallis (apie 1505-1585), Henry Purcell (1659-1695), Thomas Arne (1710- 1778 m., Žinomas dėl „Taisyklės Britannia“), Arthuras Sullivanas (1842–1900 m., Žinomas kaip „Gilbert & Sullivan“ operetės grupės narys), Edwardas Elgaras (1857–1934), Gustavas Holstas (1874–1934) ir Benjaminas Brittenas ( 1913–1976), visi jie didžiąją savo karjeros dalį praleido Londone. Šiandien Londonas yra vienas iš pirmaujančių klasikinės muzikos miestų pasaulyje. Jame yra Londono filharmonija, Karališkoji filharmonija, Londono simfonija, Karališkoji opera Kovent Gardene ir daugybė kitų atlikėjų organizacijų. Jame yra fantastinė koncertų salė „Royal Albert Hall“, iš kurios eina „Proms“ (žr. „Renginiai“ žemiau). yra transliuojami kiekvienais metais. Naujaisiais laikais Londonas taip pat žinomas dėl savo muzikos konservatorijų, iš kurių garsiausios yra Karališkoji muzikos akademija, Karališkasis muzikos koledžas ir „Guildhall“ muzikos ir dramos mokykla. Viena garsiausių Londono bažnyčių Vestminsterio abatija taip pat žinoma dėl savo prestižinio berniukų choro.
- 7 Žemasis Broadheathas, Anglija. Edvardo Elgaro (1857–1934) gimtinė, plačiai vertinama kaip pirmasis Anglijoje gimęs didysis kompozitorius nuo Henry Purcellio mirties 1695 m., Žinomas dėl daugybės kūrinių, tokių kaip jo Pompastikos ir aplinkybių žygiai, fortepijono ir smuiko duetas Salut d'Amour, Mįslių variantai ir galbūt jo vainikavimo laimėjimas - chorinis darbas Geroncijaus sapnas, vienas geriausių anglų katalikų religinės muzikos kūrinių. Elgaro gimimo namai buvo paversti muziejumi, įamžinančiu jo gyvenimą.
- 8 Jorkas, Anglija. Jorko ikoninė „Minster“ yra stebuklinga atmosferos klasikinės muzikos vieta, kurios koncertai vyksta du ar tris kartus per mėnesį. Šiame senovės mieste taip pat yra Nacionalinis senosios muzikos centras, pagrindinis baroko ir ankstyvojo klasikos laikotarpių muzikos akademinio tyrimo ir atlikimo centras, dar ankstesnė viduramžių ir renesanso muzika, iš kurios išsivystė klasikinė muzika. NCEM savo pertvarkytoje XI amžiaus bažnyčios būstinėje, vasaros viduryje ir per Kalėdas, rengia du kasmetinius senosios muzikos festivalius. Kitu laikiniu kraštutinumu Jorkas yra velionio Johno Barry, Oskaro ir „Grammy“ apdovanojimų pelniusių filmų, tokių kaip: Šokiai su vilkais, Džeimsas Bondas ir Iš Afrikos; jo vaikystės namus puošia mėlyna lenta.
Vidurio Europa
- 9 Bairoitas, Vokietija. Garsiai susijęs su Richardu Wagneriu. Jos „Festspielhaus“, suprojektuotame pagal Wagnerio specifikacijas, kiekvieną vasarą vyksta Richardo Wagnerio festivalis. Bilietai yra labai paklausūs, todėl būsimam auditorijos nariui metų metus reikia būti laukiančiųjų sąraše, tačiau vis tiek galite apsilankyti mieste. Taip pat yra senesnio baroko epochos „Margravial“ operos teatras, garsus savo ištaigingu interjeru.
- 10 Berlynas, Vokietija. Vokietijos sostinėje gyvybinga muzikos scena, įskaitant dvi pagrindines operos kompanijas. Filharmonijos orkestras turi istoriją ir yra seniai laikomas vienu iš maždaug 3 geriausių pasaulyje. Dėl 40 metų pertvarkymo jis turi palikimą iš abiejų sienos pusių, kuris gali pakenkti savivaldybės finansams, bet džiugina muzikos entuziastus.
- 11 Bona, Vokietija. Liudviko van Bethoveno gimimo miestas. Bethoveno orkestras groja simfoninius koncertus Beethovenhalle ir lydi operos spektaklius operos teatre. Bethoveno festivalis vyksta kasmet rugsėjo ir spalio mėnesiais.
- 12 Budapeštas, Vengrija. Vengrijos sostinė ir buvęs antrasis Šveicarijos miestas Austrijos-Vengrijos imperija turi gražų XIX a. operos teatrą, o jo oranžerija, pavadinta Muzikos akademija Liszt Ferenc, vieno iš Vengrijos nacionalinių muzikos herojų vardu, taip pat yra puikus pastatas su puikia koncertų sale. Didysis XX a. Kompozitorius, pianistas, fortepijono pedagogas ir muzikos folkloristas Béla Bartók (Vengrijoje vadinamas Bartók Béla) gyveno ir turėjo savo studiją Csalán Road m. Buda nuo 1932 m. iki 1940 m. išvykimo į Niujorką, o šiandien Budapešto istorijos muziejus jį prižiūri kaip memorialinį namą.
- 13 Český Krumlov, Čekijos Respublika. Čia įsikūrusi vaizdinga Český Krumlovo pilis, kurios teatras yra vienintelis pasaulyje, išlikęs originaliu XVIII a. Pavidalu be modernių priedų. Čia vis dar retkarčiais rengiami istoriškai informuoti operos spektakliai, naudojant vis dar veikiančius XVIII a. Komplektus, rekvizitus ir scenos techniką. Sceną ir orkestro duobę pasirodymų metu ir toliau apšviečia žvakių šviesa.
- 14 Dresdenas, Vokietija. Semperoper yra laikomas vienu gražiausių ir garsiausių operos teatrų Vokietijoje, o Staatskapelle yra vienas pagrindinių šalies simfoninių orkestrų. Tarp kompozitorių, kurių biografijos susijusios su Dresdenu, yra Heinrichas Schützas, Carl Maria von Weber, Richardas Wagneris ir Sergejus Rachmaninoffas.
- 15 Eizenachas, Vokietija. Johanno Sebastiano Bacho (1685–1750) gimtinė su muziejumi, skirtu jo gyvenimui ir darbams. Martinas Liuteris, Europos Sąjungos vadovas Protestantų reformacija, taip pat savo laiku buvo garsus sakralinės muzikos liūtininkas ir kompozitorius, čia praleido didžiąją dalį savo vaikystės.
- 16 Eszterháza, Vengrija. Esterházy šeimos kaimo dvaras, Josepho Haydno namai 1766–1790, kur jis turėjo visą orkestrą sau vadovauti ir repetuoti. Jis dirigavo savo ir kitų operoms, dažnai per metus rodydavo daugiau nei šimtą spektaklių.
- 17 Esterházy pilis, Eizenštatas, Austrija. Pagrindinė Eszterházy šeimos gyvenamoji vieta ir administracijos centras. Pagrindinis jo traukos objektas yra Haydnsaalas, kurią ekspertai priskyrė prie gražiausių ir akustiškai tobuliausių pasaulio koncertų salių, būtent toje vietoje, kur buvo sukurti ir premjeruoti daugybė Josepho Haydno kūrinių.
- 18 Halė, Vokietija. Džordžo Frideriko Hendelio (vokiečių kalba Georg Friedrich Händel) (1685–1759) gimtinė, muziejus ir kasmetinis muzikos festivalis (gegužė / birželis) yra skirti garsiausiam miesto sūnui. Be to, yra Staatskapelle simfoninis orkestras ir Stadtsingechor, vienas ilgiausiai veikiančių Vokietijos berniukų chorų.
- 19 Hamburgas, Vokietija. Kompozitoriai Felixas Mendelssohnas Bartholdy ir Johannesas Brahmsas gimė Hamburge; Georg Philippas Telemannas, George'as Fridericas Handelis, Carlas Philippas Emanuelis Bachas ir Gustavas Mahleris čia praleido po keletą savo gyvenimo metų. Miestas garsėja savo valstybine opera (pirmuoju viešuoju operos teatru Vokietijoje) Hamburgo filharmonija orkestras, Hamburgo baletas ir jos oranžerija. Elbphilharmonie atidarytas 2017 m. Hafen mieste, taip pat rengia pasaulinės klasės koncertus.
- 20 Leipcigas, Vokietija. Johannas Sebastianas Bachas čia dirbo Šv. Tomo bažnyčios kantoriumi (muzikos vadovu ir mokytoju) nuo 1723 m. Iki mirties 1750 m. Jo palaikai palaidoti po bronzos epitafija šalia šios bažnyčios altoriaus. Bacho muziejus yra visai šalia. Kiekvienų metų birželį vyksta tarptautinis Bacho festivalis. Leipcige gimė romantizmo kompozitorius Richardas Wagneris ir fortepijono virtuozė Clara Schumann; Robertas Schumannas ir Felixas Mendelssohnas Bartholdy čia praleido keletą metų. Šiuose muzikantuose ir jų darbuose yra muziejų, skirtų jų namuose. Kitame muziejuje eksponuojami reti ir istoriniai muzikos instrumentai. Tiek Gewandhaus Orkestras ir Šv. Tomo berniukų choras yra tarptautinės reputacijos klasikinės muzikos grupės. Galiausiai mieste yra žymi muzikinė oranžerija (galbūt turėsite galimybę pasiklausyti pažengusių studentų).
- 21 Miunchenas, Vokietija. Bavarijos valstybinės operos namai („Bayerische Staatsoper“), viena iš pirmaujančių Vokietijos operos kompanijų, įsikūrusi istoriniame Nacionaliniame teatre (Nacionalinis teatras). Keletas garsių kūrinių, pavyzdžiui, Wagnerio Tristanas ir Izolda (1865 m.) Čia įvyko premjera.
- 22 Neuschwanstein pilis, Vokietija. Pilies architektūrą ir puošybą visiškai įkvėpė Richardo Wagnerio epinės operos Tannhäuseris (1845) ir Lohengrinas (1850), labai žavėjosi Bavarijos karalius Liudvikas II, kuris įsakė jį pastatyti.
- 23 Praha, Čekijos Respublika. Šiais laikais Čekijos sostinė, o Mozarto laikais - Bohemijos karalystės sostinė, turbūt neabejotinai geriausiai išsilaikiusi bet kurio didesnio Europos miesto 18-ojo amžiaus centre. Iš tikrųjų Mocartas Prahoje buvo populiaresnis nei Zalcburge, arba Vienoje per savo gyvenimą, ir jo garsioji opera Don Giovanni (1787) premjera įvyko čia, dvarų teatre (Stavovské divadlo), kuris skiriasi nuo to, kad yra vienintelė išlikusi vieta pasaulyje, kurioje įvyko Mozarto operos premjera, ir vienintelė išlikusi vieta, kurioje Mozartas asmeniškai dirigavo savo operoms. Tinkamai - „Oskarą“ pelnęs filmas Amadėjus buvo visiškai sušaudytas Prahoje. Čia taip pat gimė Josefas Myslivečekas, vienas iš Mozarto amžininkų, kuris savo laiku buvo labai populiarus, tačiau šiandien iš esmės išblėso nežinomybėje, taip pat ten, kur daugelis vėlesnių čekų romantizmo laikotarpio kompozitorių, tokių kaip Antonínas Dvořákas, Bedřichas Smetana ir Leošas Janáčekas praleido didžiąją savo karjeros dalį. Šiandien Prahoje vis dar gyvena klestinti klasikinės muzikos scena, kurioje yra daugybė pasaulinio lygio vietų, tokių kaip Valstybinė opera („Státní“ opera) ir Nacionalinis teatras (Národní divadlo), kurie ir toliau reguliariai rengia operos ir baleto spektaklius, taip pat Collegium 1704, ansamblis, skirtas baroko muzikos atlikimui antikiniais instrumentais.
- 24 Rohrau, Austrija. Josepho Haydno (1732–1809), garsaus klasikinio laikotarpio kompozitoriaus, gimtinė, šiandien garsėjanti instrumentine muzika, ypač simfonijomis, tačiau garsi savo sakraline muzika ir operomis per visą savo gyvenimą. Haydno gimimo namai dabar yra jo gyvenimą menantis muziejus.
- 25 Zalcburgas, Austrija. Bene mylimiausio visų laikų klasikinės muzikos kompozitoriaus Wolfgango Amadeuso Mozarto (1756–1791) gimtinė. Be privalomo apsilankymo jo gimimo namuose, muzikos mylėtojai gali apsilankyti „Ace“ koncerte „Mozarteum“ orkestras, operos spektaklis „Salzburger Landestheater“ ar vienas iš dažnų „Salzburger Schlosskonzerte“ kamerinės muzikos. Kiekvienų metų liepos ir rugpjūčio mėnesiais vyksta visame pasaulyje žinomas Zalcburgo festivalis.
- 26 Viena, Austrija. Daugiatautės laikais Viena buvo labai įtakingas miestas Austrijos imperija ir neabejotinai gali būti laikomas klasikinės muzikos ar bent jau klasikinės instrumentinės muzikos visatos istoriniu pasaulio centru nuo XVIII a. antrosios pusės iki XX a. pradžios. Daugelis garsių klasikinės muzikos kompozitorių gyveno ir dirbo Vienoje - ryškiausiai - pirmosios (Haydno, Mozarto, Beethoveno, Schuberto, Salieri) ir antrosios (Schoenberg, Berg ir Webern) Vienos mokyklų - ir miestas net šiandien gali pasigirti tokiomis garsiomis vietomis kaip: Vienos valstybinė opera („Wiener Staatsoper“) ir Festivalių salėje („Festsaal“) Hofburgo rūmuose. Čia taip pat gimė Johannas Straussas II (1825-1899), garsus valsais ir kita šokių muzika, taip pat operetėmis. Daugelis klasikinės muzikos gerbėjų mano, kad Vienos filharmonija yra tarp geriausių pasaulio simfoninių orkestrų. Vienoje taip pat gyvena „Burgtheater“, buvęs Austrijos-Vengrijos imperijos imperinis teatras, pastatytas 1888 m., siekiant pakeisti senesnį, dabar nugriautą, to paties pavadinimo teatrą, kuriame Mozartas buvo premjeravęs savo garsiąsias operas. Le nozze di Figaro (1786) ir Così fan tutte (1790). Dar viena svarbi vieta klasikinės muzikos istorijoje yra „Theater an der Wien“pastatyta trupės, kuriai Mozartas sukūrė savo paskutinę operą „Stebuklingoji fleita“ (Die Zauberflöte) (1791 m.) Su savo Papageno vartais (Papagenotoras) pastatytas vieno iš tos operos personažų garbei. Tas teatras taip pat buvo premjera kelioms garsioms operoms, tokioms kaip Bethovenas Fidelio (1805 m.) Ir Johanno Strausso II „Die Fledermaus“ (1874).
- 27 Veimaras, Vokietija. Nors Weimaras pirmiausia buvo susijęs su autoriais ir dramaturgais Goethe'u ir Schilleriu, jis taip pat buvo klasikinių kompozitorių Johanno Sebastiano Bacho, Franzo Liszto ir Richardo Strausso namai. Šių dienų operos filiale grojama klasikinė muzika „Deutsches Nationaltheater“, prie Staatskapelle orkestras ir Veimaro konservatorijos studentai.
- 28 Żelazowa Wola, Lenkija. Garsaus fortepijono virtuozo ir kompozitoriaus Fryderyko Chopino (1810–1849) gimtinė, kuri vėliau padarė nepaprastai sėkmingą karjerą Prancūzijoje. Čia yra jam skirtas muziejus, jo garbei dažnai atliekami jo muzikos vasaros koncertai.
Prancūzija
- 29 Bordo, Prancūzija. Namai Didysis Bordo teatras, su didingu neoklasikiniu fasadu ir gražiomis freskomis pagrindinės auditorijos lubose. Garsusis baletas La Fille mal gardée čia premjera įvyko 1789 m., o garsus baleto choreografas Marius Petipa čia taip pat atliko daugelio savo ankstyvųjų kūrinių premjerą. Šiandien teatre gyvena teatras Nacionalinė Bordo opera ir su ja susijusi baleto kompanija.
- 30 Lille, Prancūzija. Namai Lilio operos teatras, neoklasikinė konstrukcija, kuri buvo baigta statyti 1913 m., su fasade gražiomis skulptūromis ir ištaigingais koridoriais viduje. Šiandien operos teatre yra namai „Le Concert d'Astrée“, grupė, skirta istoriškai pagrįstiems baroko muzikos pasirodymams.
- 31 Montfort-l'Amaury, Prancūzija. Kompozitorius Maurice'as Ravelis (1875–1937) čia gyveno nuo 1921 m. Iki mirties, o namas, kuriame jis gyveno, buvo paverstas muziejumi, įamžinančiu jo gyvenimą.
.jpg/220px-Père-Lachaise,_75020_Paris,_France_-_panoramio_(2).jpg)
- 32 Paryžius, Prancūzija. Būdamas Prancūzijos sostine šimtus metų, Paryžius vaidino svarbų vaidmenį Europos klasikinės muzikos istorijoje ir raidoje. Garsiausi ankstyvieji organo kompozitoriai Leoninus ir Perotinas parašė savo muziką, skirtą atitinkamai Notre Dame katedros romaninei ir gotikinei versijoms. Baroko laikotarpiu nemažai puikių kompozitorių, tokių kaip italas Jeanas-Baptiste'as Lully (Giovanni Battista Lulli, prancūzų operos išradėjas), Marc-Antoine Charpentier ir Jean-Philippe Rameau, Versalis, dabar Paryžiaus priemiestis. Baroko laikotarpiu taip pat vystėsi aukštasis tenoras, arba haute-contre balsas herojiškuose prancūzų operos vaidmenyse, nes likusiame žemyne populiarūs garsūs kastratai niekada nesugebėjo įsitvirtinti Prancūzijoje. Vėliau, XVIII amžiuje, kelios Haydno simfonijos ir kiti kūriniai buvo atliekami labai gerai įvertinus Paryžiuje, o prancūzų operos tradicija tęsėsi kartu su tokiais kompozitoriais kaip vokietis Christophas Willibaldas Gluckas, italas Antonio Salieri ir belgas André Grétry, daugelį kritiškai kuriančių. pripažintus kūrinius.
XIX a. Ir 20 a. Pirmoje pusėje Paryžiuje gyveno ir dirbo ilgas garsių kompozitorių sąrašas, įskaitant belgą César Franck, prancūzus Hectorą Berliozą, Julesą Massenetą, Georgesą Bizetą, Gabrielį Fauré, Eriką Satie, Claude'ą Debussy, Maurice'as Ravelis ir Francisas Poulencas, italai Gioachino Rossini ir Giuseppe Verdi, lenkas Frédéricas Chopinas (Fryderyk Szopen) bei rusai Igoris Stravinskis ir Sergejus Prokofjevas. Keli garsūs vargonininkai ir kompozitoriai dirbo bažnyčiose visame mieste, įskaitant Šv. Sulpicę ir Notre-Dame-de-Lorette. Operetę čia išrado ir vokiečių kompozitorius Jacquesas Offenbachas, kurio operetė Orphée aux enfers (1858 m.) Yra keletas kūrinių, kuriuos akimirksniu atpažįsta dabartiniai klausytojai.
„Opéra Garnier“ yra puikus, istorinis ir įspūdingas pastatas, kuriame įsikūręs visame pasaulyje žinomas Paryžiaus operos baletas (Paryžiaus baletas). Naujesnėje „Opéra Bastille“, plačiai laikomoje viena geriausių pasaulyje, yra Paryžiaus opera (Paryžiaus nacionalinė opera), viena iš pirmaujančių pasaulio operos kompanijų. Kita reikšminga, nors ir mažiau žinoma vieta yra Opéra-Comique, kur garsi Bizet opera Carmen had its premiere in 1875. Paris today has a very varied performance scene and remains vital as a center for new and experimental music, as exemplified by the ongoing work at IRCAM, the Institute for Acoustic/Musical Research and Coordination founded by the Modernist composer and conductor, Pierre Boulez, and the Ensemble Intercontemporain, which he also founded. - 33 Saint-Germain-en-Laye, Prancūzija. Birthplace of Claude Debussy (1862-1918), best know Impressionist composer. His birth house has been converted to the Musée Claude-Debussy, a small museum dedicated to the composer's life.
Iberija
- 34 Aranjuezas, Ispanija. Made famous by the exquisite eponymous Guitar Concerto by Joaquín Rodrigo (1901-1999).
- 35 Barselona, Ispanija. Namai Palau de la Música Catalana, a classical music performance venue designed in the Modernisme style by Lluís Domènech i Montaner (1850-1923), a contemporary and rival of the famed Antoni Gaudí (1852-1926). The city is also home to the Gran Teatre del Liceu, a beautiful opera house that was opened in 1847 and twice rebuilt after fires.
- 36 Lisabona, Portugal. Birthplace of Marcos Portugal (1762-1830), perhaps Portugal's most internationally renowned classical music composer. During his lifetime, he was the maestro of the Teatro Nacional de São Carlos.
- 37 Madridas, Ispanija. Spain's capital and largest city is home to a thriving classical music scene, with its main opera house, the „Teatro Real“, regularly staging opera performances featuring the world's top singers.
- 38 Valensija, Ispanija. Birthplace of Vicente Martín y Soler (1754-1806), a contemporary of Mozart who, though largely obscure today, was compared favourably with Mozart during his lifetime. A sextet from his opera, Una Cosa Rara (1786), was quoted by Mozart during the composition of Don Giovanni (1787). In modern times, Valencia is home to the Ciutat de les Arts i les Ciències, a performance venue that is widely considered to be a marvel of modern architecture and regularly stages performances of Martín y Soler's operas.
Italija
- 39 Florencija, Italija. Florence is one of the most historically significant cities and arguably the foremost wellspring of secular music in Europe. In the 14th century, composer, performer and poet Francesco Landini served the city's growing merchant class by writing secular music exclusively. Regarded along with Venice as the vanguard of the Renaissance, Florence was ruled for centuries by the famed Medici family, who were great patrons of the arts. Florence is also the birthplace of opera: Jacopo Peri's Dafne (now lost), the first opera to ever be composed, was premiered at the Palazzo Corsi in 1598. Florence was also the birthplace of Francesca Caccini, whose opera La liberazione di Ruggiero (1625), which premiered in the Villa del Poggio Imperiale in Arcetri just to the south of the city centre, is the oldest surviving opera to have been composed by a woman.
Paganini's violin „Il Cannone Guarnerius“ on display at the Palazzo Doria-Tursi in Genoa - 40 Genuja, Italija. Birthplace of master violinist Niccolò Paganini, with a local museum that displays one of his violins. It's also home to the prestigious Teatro Carlo Felice, where Giuseppe Verdi, Igor Stravinsky and Richard Strauss, among others, conducted performances.
- 41 Legnago, Italy. The birthplace of Antonio Salieri (1739-1815), a contemporary of Mozart who was one of the main characters of the film Amadeus. In the film, he was portrayed as a mediocre composer who attempted to murder Mozart in a fit of jealousy, though this is a 19th-century fiction and there is no truth to it. The historical Salieri was in fact at his best a first-rate composer who enjoyed more success than Mozart in his time and collaborated with Mozart on numerous occasions, and was even the music teacher of Mozart's youngest son after Mozart died. The Teatro Salieri regularly stages performances of the composer's works in the town in an effort to rehabilitate his perhaps unfairly soiled reputation.
- 42 Le Roncole, Italy. Birthplace of Giuseppe Verdi (1813-1901), a prolific opera composer known for many all-time classics such as Rigoletas (1851), Il trovatore (1853), „La traviata“ (1853), Aida (1871) and Otello (1887), as well his setting of the Requiem Mass, all of which are often quoted today in advertising and film scores. Verdi's childhood home has been converted to a museum about his life and works.
- 43 Lucca, Italija. Birthplace of Giacomo Puccini (1858-1924), perhaps the last of the great opera composers, and the most famous exponent of the verismo style of Italian opera, with many of his works such as La bohème (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904) ir Turandotas (1926) being staples of the standard operatic repertoire today. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works, and the city hosts the Puccini festival every summer with performances of his works.
- 44 Mantua, Italija. Claudio Monteverdi's favola in musica, L'Orfeo (1607), one of the earliest operas and the oldest one that's still much performed today, was written for the city's ruling Gonzaga family and premiered in one of the rooms of the Ducal Palace (which room is not known).
- 45 Milanas, Italija. La Scala is arguably the world's single most famous and prestigious opera house, where immortal names like Enrico Caruso and Maria Callas built their reputations.
- 46 Neapolis, Italija. Better known as the home of pizza, Naples was a very important centre of classical music from the 16th to early 20th century. The Neapolitan school of opera was founded by Alessandro Scarlatti (1660-1725), whose family members included other well-regarded composers such as his son, Domenico Scarlatti (1685-1757), and his nephew or grandson, Giuseppe Scarlatti (1718/1723-1777). Though largely forgotten today, it was one of the most important schools of opera during the Baroque and Classical periods. Composers of this school who were famous during their lifetimes included Nicola Porpora, Johann Adolph Hasse, Giovanni Battista Pergolesi, Leonardo Leo, Leonardo Vinci (not to be confused with the Renaissance painter, Leonardo da Vinci), Domenico Cimarosa, Giovanni Paisiello and Giuseppe Sarti. Naples' 18th-century opera house, Teatro di San Carlo (founded in 1737), still hosts opera and other performances today.
- 47 Palermas, Italija. Its Teatro Massimo is an architectural and acoustical masterpiece, the third largest opera house in Europe, and served as scenery to the final scenes (which feature the opera Cavalleria Rusticana) of the film The Godfather Part III.
- 48 Pesaro, Italija. Birthplace of Gioachino Rossini (1792-1868), an opera composer who was one of the main exponents of the bel canto (literally "beautiful singing") style of opera and wrote such famous works as Il barbiere di Siviglia (1816) and La Cenerentola (1817). Rossini was also one of the pioneers of the French grand opéra style, with his final opera, the epic Guillaume'as Tellas (1829), whose overture is still instantly recognisable to modern-day audiences, being one of the first compositions in that style. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works.
- 49 Roma, Italija. The popes have been patrons of music for over 1,000 years. Famous composers in the Papal Court have included the Renaissance masters Josquin des Prez and Giovanni Pierluigi da Palestrina. Giacomo Carissimi, a Roman composer in the early Baroque style of the early 17th century, is widely credited as being a seminal figure in the development of the oratorio, as he wrote opera-like compositions on Biblical themes for sacred concerts he directed at the Oratorio di Santissimo Crocifisso. In spite of the fact that the Church officially prohibited castration, nevertheless, due to the fact that women were banned from singing in public in the Papal States, Rome saw the rise of the castrati starting in the second half of the 16th century. From ear-witness reports, castrati were able to sing in ranges from alto to soprano like women, but with the tremendous lung power of a big man (as castrated men grow taller than non-castrated men), with the great Farinelli said to have had a range from tenor all the way up to high soprano, and to have been able to sing continuously for over a minute without taking a breath. The appeal of castrati spread beyond Rome to the rest of the continent (except France), with some castrati becoming sex symbols and superstars on the opera stage, such that the heroic roles in Italian Baroque operas were almost always assigned to castrati. Visitors to Rome can visit the Sistine Chapel where the castrati first rose to prominence, and also where the practice continued to survive long after the castrati lost their prominence on the operatic stage until Alessandro Moreschi, the last castrato, died in 1922. Rome was also the birthplace of Pietro Metastasio, perhaps the most celebrated librettist of Baroque opera. Today, Rome is home to the Santa Cecilia conservatory, which also hosts the Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, probably Italy's best symphony orchestra other than the RAI National Symphony Orchestra, which is based in Turinas.
- 50 Venecija, Italija. The Cathedral of San Marco was the workplace of great composers, and especially Andrea and Giovanni Gabrieli. The Gabrielis were known for their music for antiphonal choirs of voices and instruments, which was produced by placing two choirs in choir lofts on opposite sides of the church for a stereophonic effect. The music also symbolized the unity of the church and state, whose representatives in those days sat on opposite sides of the pews. This contrast and unity of choirs with different tone colors and dynamics (fortepijonas ir forte, as in Giovanni Gabrieli's Sonata pian'e forte, the first musical work to be notated with dynamic markings) helped to bring about the stilo moderno (modern style) in the late 16th and early 17th centuries that we now call the Baroque style. The 18th-century composer Antonio Vivaldi (1678-1741), renowned in his day for his operas as well as his instrumental and sacred music, was another famous Venetian. The Venetian school, which included Vivaldi and other then-famous composers such as Francesco Cavalli, Antonio Caldara and Baldassare Galuppi, was one of the great schools of Baroque opera, rivalling the Neapolitan school. Venice was the home of the first large public opera house, built in 1642, and has since 1774 hosted the Teatro la Fenice, Venice's opera house which has been destroyed by fire and rebuilt three times. Venice was also the birthplace to two of Baroque opera's most celebrated librettists, Apostolo Zeno and Carlo Goldoni.
Šiaurės šalys
- 51 Bergenas, Norvegija. Bergen was the home town of composer Edvard Grieg (1843–1907) and is the home of the Bergen Philharmonic Orchestra, established in 1756 and now one of the oldest orchestras in world. The Bergen International Festival, held every year for two weeks in May-June, was modeled after the Salzburg Festival.
- 52 Järvenpää, Suomija. Ainola, the home of Jean Sibelius (1865–1957). Other sites/events related to him are the Sibelius Monument and the International Jean Sibelius Violin Competition (with talented young violinists from around the world) in Helsinkis, and the Sibelius Museum in Turku.
- 53 Reikjavikas, Islandija. Home to the iconic Harpa concert hall on the waterfront, a marvel of 21st-century architecture that houses the Iceland Symphony Orchestra and Icelandic Opera.
- 54 Savonlinna, Suomija. A small city in the Finnish Lakeland, housing the Savonlinna Opera Festival each summer, in the court of its medieval castle.
- 55 Stokholmas, Švedija. The Royal Swedish Opera is Sweden's premier venue for opera and ballet, and one of the finest classical opera houses in the Nordic countries. Another important opera performance venue is the Drottningholms slottsteater on the grounds of the Drottningholm Palace, which is one of the few theatres in the world with its original 18th-century stage machinery still functional.
Rusija
- 56 Maskva, Rusija. Another important city in the history of classical music where many Russian composers of the Romantic period worked. Home to the stately Bolshoi Theatre, whose Bolshoi Ballet is one of the best regarded in the world, and where Tchaikovsky's famous ballet Gulbių ežeras (1876) premiered. During the Soviet era, it was also home to Aram Khachaturian, a Georgian-born Armenian composer who is best known for the Sabre Dance from his ballet Gayane, which premiered at the aforementioned Bolshoi Theatre in 1942. Moscow is also home to the prestigious Moscow Conservatory, which counts among its alumni many of Russia's pre-eminent musicians and singers, and hosts the prestigious International Tchaikovsky Competition for singers, pianists, violinists and cellists every four years.
- 57 Sankt Peterburgas, Rusija. Former imperial capital of Russia, and also where many famous composers of the Romantic period such as Pyotr Tchaikovsky and Modest Mussorgsky worked for a significant amount of time during their careers. The city boasts the Mariinsky Theatre, home to the Mariinsky Ballet, one of the world's most renowned ballet companies, which was most notably the location of the premiere of Tchaikovsky's famous ballet, Spragtukas (1892). Another notable venue is the Mikhailovsky Theatre, which while not as famous as the Mariinsky, is also known for having a world-class opera and ballet troupe.
- 58 Votkinsk, Russia. Birthplace of Pyotr Ilyich Tchaikovsky, perhaps Russia's most famous composer, who is known for his prolific output including the ballets Spragtukas (1892) and Gulbių ežeras (1876), as well as other pieces such as the 1812 Overture, which is particularly notable for its use of cannons in the orchestration. The Tchaikovsky family's estate has been converted to a museum commemorating the composer's life and works.
Outside Europe
Azija
- 59 Pekinas, Kinija. In addition to having a long history of traditional Chinese music, China's capital is home to a thriving European classical music scene. The iconic National Centre for the Performing Arts is Beijing's pre-eminent performance venue, and hosts both Chinese and European musical performances.
- 60 Hanojus, Vietnamas. The Hanoi Opera House was built by the French during the colonial era, and designed to resemble a smaller version of the Palais Garnier in Paris. Today, it remains one of the premier performance venues in the capital, and continues to regularly host ballets and other classical music performances, including newer compositions by Vietnamese composers.
- 61 Hošimino miestas, Vietnamas. Vietnam's largest city is home to the Saigon Opera House, today known as the Municipal Theatre, a beautiful structure built by the French during the colonial era. Today, it primarily hosts a modern acrobatics performance known as the AO Show, but still occasionally stages ballets and other classical music performances.
- 62 Honkongas. The Hong Kong Philharmonic Orchestra and Hong Kong Ballet perform at the Hong Kong Cultural Centre on the Kovlunas krantinė. Hong Kong is also home to a second fully professional orchestra, the Hong Kong Sinfonietta, which performs in the Hong Kong City Hall.
- 63 Mumbajus, Indija. India's largest city is home to the Royal Opera House, the country's sole surviving colonial opera house. Abandoned and left to decay for over 20 years, it was restored to its former glory in 2017, and today it once again periodically hosts classical music concerts, and even the occasional opera.
- 64 Seulas, Pietų Korėja. Although Korea is better known for its own distinctive musical tradition, Seoul has a thriving classical music scene, with South Korea producing many of the world's top pianists, instrumental soloists and opera singers. Popular local orchestras include the Seoul Philarmonic Orchestra, Korean Symphony Orchestra and KBS Symphony Orchestra. Seoul also has numerous classical music venues, with perhaps the most pre-eminent ones being the Seoul Arts Center and the Lotte Concert Hall.
- 65 Šanchajus, Kinija. China's largest and most cosmopolitan city is home to a thriving classical music scene, and foreign orchestras touring Asia are virtually guaranteed to perform in Shanghai. The city boast four world-class classical music performance venues; the Shanghai Symphony Hall, Shanghai Grand Theatre, Shanghai Oriental Art Center and Shanghai Concert Hall. The Shanghai Symphony Orchestra is the oldest European-style orchestra in China, have been founded in 1879, making it even older than some of the pre-eminent European and American orchestras.
.jpg/220px-2016_Singapur,_Downtown_Core,_Esplanade_–_Theatres_on_the_Bay_(04).jpg)
- 66 Singapūras. Having been a centre for immigration for over two centuries, Singapore's classical music scene comprises of a mix of European, Chinese, Malay and Indian traditions. The main European-style ensembles in Singapore are the Singapore Symphony Orchestra and the T'ang Quartet. Singapore's premier performance venue is the iconic Esplanade - Theatres on the Bay, a modern state-of-the-art venue nicknamed "The Durian" due to the distinctive design of its roof. Another notable performance venue is the colonial-era Victoria Theatre and Concert Hall, which used to be Singapore's premier performance venue before the construction of the newer Esplanade - Theatres on the Bay.
- 67 Taipėjus, Taivanas. Although Taiwan has its own distinctive musical tradition, European-style classical music is also very popular in Taiwan. Taipei's pre-eminent performance venues are the National Theater and National Concert Hall, both of which are modern structures built in the traditional Chinese architectural style. The National Theatre regularly host performances by visiting ballet troupes, while the National Concert Hall regularly hosts visiting orchestras and pianists, as well as local orchestras like the National Symphony Orchestra and Taipei Symphony Orchestra. Both buildings are located opposite each other at Liberty Square, a stone's throw away from the Chiang Kai-shek Memorial.
- 68 Tokijas, Japonija. Although Japan is better known for its own distinctive musical tradition, it has emerged as one of the world's top markets for classical music over the 20th century, such that classical music is now ironically more popular among youths and young adults in Japan than it is in Western countries. In addition, Tokyo is also a hotbed for contemporary classical music composers, with contemporary classical music playing a large role in Japan's film, television and gaming industries. Tokyo is also home to several world class classical music venues such as Suntory Hall, the New National Theatre and Bunkamura, as well as eight full-time professional orchestras, namely the NHK Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, Tokyo City Philharmonic Orchestra, Japan Philharmonic Orchestra, New Japan Philharmonic Orchestra and Tokyo Symphony Orchestra.
Šiaurės Amerika
- 69 Bostonas, United States of America. Best known for the Boston Symphony Orchestra, which plays in beautiful Symphony Hall, Boston is also the home of the oldest performing organization never to miss a season in the U.S.: the Handel and Haydn Society. It was founded in 1815, soon after Haydn's death, when premieres of some of Handel's works were still a living memory. It returned to its roots in the mid-20th century, dedicating itself since to historically informed performances of Baroque music.
- 70 Čikaga, United States of America. The Chicago Symphony Orchestra is based in the Symphony Center along Michigan Avenue. Its great history of touring and recording started under Fritz Reiner and accelerated under Sir Georg Solti. Since Reiner's time, it has often been considered the best or one of the top two orchestras in the United States. Chicago is also home to the Civic Opera House, one of the finest Art Deco opera houses in the world, which in modern times is home to the Lyric Opera of Chicago, one of the most renowned opera companies in North America.
- 71 Klivlandas, United States of America. The Cleveland Symphony Orchestra is one of the most famous and highly regarded in the U.S. George Szell, who led them from 1946–1970, really put the orchestra on the map, shaping it into an extremely efficient organization through careful hiring and steady direction, and they recorded and toured extensively under his baton. The orchestra, which performs most of its concerts at the Art Deco Severance Hall on Cleveland's East Side, has maintained a high profile ever since. Cleveland is also home to the Cleveland Institute of Music, a respected conservatory.
- 72 Danbury, United States of America. Birthplace of Charles Ives (1874–1954), one of the most influential composers of the 20th century. His birth house has been preserved, and there are plans to convert it into a museum celebrating his life.
- 73 Havana, Cuba. Gran Teatro de La Habana is a beautiful early 20th-century Baroque revival structure known for the numerous sculptures on its exterior. It was built by Havana's Galician immigrant community on the site of the earlier Teatro Tacón, whose original theatre was preserved and incorporated into the newer building. Today it is the main home of the Cuban National Ballet Company, and hosts the Havana International Ballet Festival in even-numbered years.
.jpg/220px-Walt_Disney_Concert_Hall_(1609904186).jpg)
- 74 Los Andželas, United States of America. Los Angeles may not be the first city a traveler thinks of as a hotbed of classical music in the United States, but it is a major center of classical music, nonetheless. The Los Angeles Philharmonic, a great orchestra, performs its season at Disney Hall, a striking building downtown designed by Frank Gehry that is known for its acoustics. Also, don't overlook the absolutely crucial contribution of classical composers to Hollywood films. The sound of classic Hollywood film music was supplied by highly skilled European classical composers such as Wolfgang Korngold, Max Steiner, Dmitri Tiomkin and Miklós Rózsa — many of them refugees from fascism or communism in Europe — and also by various native-born Americans, quite a few of whom were trained either in Europe or by Europeans. Today, classical music is still of great importance to Hollywood, and though many names could be mentioned, that of John Williams suffices to make the point.
- 75 Meksikas, Meksika. Mexico's premier opera house is the Palacio de Bellas Artes, a beautiful 1930s building with an eclectic mix of architectural styles, consisting of a primarily Art Nouveau and Neoclassical exterior, and a primarily Art Deco interior. It continues to regularly host opera performances to this day.
- 76 Monrealis, Kanada. Montreal Symphony Orchestra (French: Orchestre symphonique de Montréal, or OSM) performs in the Montreal Symphony House at Place des Arts. It is the only orchestra in the world that possesses an octobass.
- 77 Niujorkas, United States of America. New York has two major world-class halls: Carnegie Hall and the Metropolitan Opera House. Carnegie also has an excellent, smaller recital hall, Weill Recital Hall, where many debut recitals and chamber music concerts take place. The Metropolitan Opera is one of the most famous in the world and has a storied history. People interested in the way the opera works behind the scenes can sign up for backstage tours, which cover such things as the construction and maintenance of the house, the movement of sets on the stage, the construction of sets and costumes, the special loading dock for animals needed onstage and the rehearsal stage where the singer/actors can work on blocking. The New York Philharmonic performs at Geffen Hall, formerly called Avery Fisher Hall and like the Met, at Lincoln Center on the Aukštutinė Vakarų pusė. Other major halls include Alice Tully Hall, where Chamber Music at Lincoln Center and Mostly Mozart have their seasons, and also the Kaufmann Center at the 92nd St. Y on Lexington Avenue on the Upper East Side and Merkin Hall on West 67th St., both of which among other things often feature contemporary classical music. New York also has several conservatories of music, the most famous of which is the Juilliard School, also at Lincoln Center. If you'd like to see historical instruments that were used to play classical music, go to the large, excellent musical instruments wing of the Metropolitan Museum, which is on the rytinė pusė and not associated with the Metropolitan Opera. New York was also the birthplace of the famous composer, songwriter and pianist, George Gershwin (1898-1937), arguably (with Ives the most frequent alternative choice) America's greatest classical composer, who was also famous for his Broadway shows and popular songs, and as a jazz musician. New York is also generally considered to have succeeded Vienna as the center of the classical music world and especially musical Modernism for the remainder of the 20th century after the rise of Nazism in Europe. Charles Ives, Edgard Varèse and Béla Bartók are among the many Modernist composers who lived in New York.
- 78 Filadelfija, United States of America. The Philadelphia Orchestra is one of the most famous in the United States. The city also hosts the Curtis Institute, widely considered the country's foremost conservatory of music, which is free for all students who pass their extremely demanding audition.
- 79 San Franciskas, United States of America. The San Francisco Opera, housed in the Beaux-Arts style War Memorial Opera House, is one of the premier opera companies in the United States. The San Francisco Symphony Orchestra is housed in the adjacent Louise M. Davies Symphony Hall.
- 80 San Jose, Costa Rica. Teatro Nacional de Costa Rica is the country's premier performing arts venue, and widely regarded as the finest historical building in the capital. Today, it is the primary home of Costa Rica's National Symphonic Orchestra, and continues to regularly host opera performances.
- 81 Torontas, Kanada. The Toronto Symphony Orchestra (TSO), founded in 1922, plays in Roy Thomson Hall, whose distinctive round glass shape makes it a Toronto landmark.
- 82 Vankuveris, Kanada. The Vancouver Symphony Orchestra (VSO) performs at the Orpheum, and is the largest performing arts organization in Western Canada. It performs 140 concerts per season.
Pietų Amerika
- 83 Bogota, Colombia. Colombia's national opera house is the Teatro de Cristóbal Colón, known for the beautiful frescoes of six muses on the ceiling of the main hall. Today, it remains Colombia's premier performance venue, regularly playing host to operas, ballets and other classical music performances.
- 84 Buenos Airės, Argentina. Argentina's main opera house is the Teatro Colón, which has been widely ranked among the most beautiful opera houses in the world. Today, it continues to be one of the premier classical music venues in South America, and regularly plays host to opera, ballets and symphonic orchestral performances.
- 85 Manausas, Brazilija. Located in the heart of the Amazon Rainforest, the Amazonas Theatre in Manaus was inaugurated in 1896 and today is home to the Amazon Philharmonic Orchestra. The Amazonas Theater also hosts, since 1997, between April and May, the Amazonas Opera Festival.
- 86 Porto Alegrė, Brazilija. Home of the Porto Alegre Symphony Orchestra (OSPA), founded in 1950, which performs at the Casa de Música da OSPA, in the neighborhood of Cidade Baixa. The city is also home of the impressive São Pedro Theatre, built in 1858, which hosts concerts by the São Pedro Theatre Chamber Orchestra.
- 87 Rio de Žaneiras, Brazilija. Rio de Janeiro's opera house is the beautiful Theatro Municipal, whose design was inspired by that of the Palais Garnier in Paris. Today, it is the home of the Petrobras Symphony Orchestra and the Brazilian Symphonic Orchestra.
- 88 Santjagas, Chile. Chile's premier opera house is the Teatro Municipal, which continues to regularly host operas, ballets and classical music concerts.
- 89 San Paulas, Brazilija. The largest city in Brazil is home to the São Paulo State Symphony Orchestra. The orchestra performs regularly at Sala São Paulo, inaugurated in 1999, located at the Julio Prestes Cultural Center, in the downtown of the city of São Paulo. The São Paulo State Symphony Orchestra performs free public concerts on some Sundays at 11am. You just have to pick up tickets at the ticket office on the Monday before the Sunday at which the concert will take place. Gražus Theatro Municipal is São Paulo's opera house, and today hosts the São Paulo Municipal Symphony Orchestra, the Coral Lírico and the City Ballet of São Paulo.
Okeanija
- 90 Oklandas, Naujoji Zelandija. New Zealand's largest city is home to the Auckland Philarmonia Orchestra, one of only two fully professional orchestras in the country, which is based in the Auckland Town Hall.
- 91 Melburnas, Australija. With a reputation for being Australia's most cultured city, Melbourne is home to a significant classical music scene. The Arts Centre Melbourne is the city's pre-eminent performance venue, and regularly hosts top classical music acts such as the Melbourne Symphony Orchestra and Opera Australia.
- 92 Pertas, Australija. Home to the impressive His Majesty's Theatre, completed in 1904, which is also home to the West Australian Ballet and West Australia Opera.
- 93 Sidnėjus, Australija. Home to the famed Sydney Opera House, one of the most recognisable landmarks in the world, and the only one to have been designated a UNESCO World Heritage Site during the lifetime of its architect. The opera house is home to Opera Australia, the Australian Ballet and the Sydney Symphony Orchestra, all of which regularly stage performances. Sydney is also home to several chamber music ensembles such as the Australian Chamber Orchestra and Australian Brandenburg Orchestra, which play at multiple locations in the city such as the City Recital Hall, and the Centennial Hall located within Sydney Town Hall. The Sydney Conservatorium of Music, part of the University of Sydney, is the premier classical music conservatory in Australia.
- 94 Velingtonas, Naujoji Zelandija. New Zealand's capital is home to its national orchestra, the New Zealand Symphony Orchestra, which performs at the Michael Fowler Centre. It is also home to the New Zealand String Quartet, the only professional string quartet in the country.
Įvykiai
- Rheingau muzikinis festivalis: 23 June – 1 September 2018 Reingau. Kasmetinis kultūrinis renginys, daugiausia klasikinė muzika, vyksta daugelyje regiono vietų, dažnai istoriniuose pastatuose ar jų teritorijoje. There are several concerts that fall outside the main season dates shown here. (reikia atnaujinti datą)
- Bachfest Leipzig: 11–21 June 2020 Leipcigas. International festival with more than 100 concerts of works by Johann Sebastian Bach and other composers. (reikia atnaujinti datą)
- Festival d'Aix-en-Provence: 4–24 July 2018 Provanso Aix. One of the oldest and most famous festivals of classical music in France. (reikia atnaujinti datą)
- Salzburg Festival: 20 July – 30 August 2018 Zalcburgas. For almost a century, Salzburg has hosted the world famous festival, with operas, concerts, and theater plays in different locations throughout the city. It was founded by Hugo von Hoffmansthal, Max Reinhardt and Richard Strauss in 1920. It takes place in July and August, the most famous piece is the "Jedermann" ("Everyman") by Hugo v. Hoffmansthal, being conducted in front of the Dom (Cathedral) every year. (reikia atnaujinti datą)
- The Proms (The Henry Wood Promenade Concerts presented by the BBC): 17 July – 12 September 2020 Londonas / Pietų Kensingtonas-Chelsea. Orchestral concerts in the Royal Albert Hall, with cheaper admission for those standing (promenading) in front of the stage. The festival culminates in the Last Night of the Proms, which is known for the performance of British patriotic songs such as Taisyklė, Britanija! by Thomas Arne (1710-1778), Jeruzalė by Hubert Parry (1848-1918) and Land of Hope and Glory by Edward Elgar, and the accompanying flag waving by the audience. The last night includes outdoor events in Glazgas, Belfastas ir Svonsis. (reikia atnaujinti datą)
- Bayreuth Festival (Richard Wagner Festival): 25 July – 30 August 2020 Bairoitas. For 30 days every year in July and August, when his operas are performed at the Festspielhaus. During the festival, huge crowds flock to Bayreuth for a chance to see the performances. It is estimated that the waiting time for tickets is between five and ten years. For inquiries, contact the Tourist Information office for ideas on the best ways to obtain tickets. Sometimes (with a little luck), last minute tickets can become available. (reikia atnaujinti datą)
- Lucerne Festival: 17 August – 16 September 2018 Liucernos. Thrice a year, visiting world-class orchestras and star conductors. (reikia atnaujinti datą)
- Glyndebourne Festival: 21 May – 30 August 2020 Rytų Saseksas. An annual opera festival that lasts throughout the summer, held in an opera house built on the country estate of the Christie family. (reikia atnaujinti datą)
- Edinburgo tarptautinis festivalis: 7–31 August 2020 Edinburgas. An annual arts festival, which has been running since 1947, which includes major performances by an international visiting orchestra, and finishes with an orchestra playing at a fireworks concert. The Festival Fringe (similar dates) includes some classical music in the enormous programme. (reikia atnaujinti datą)
- East Neuk Festival: 1–5 July 2020 Fife. A classical music festival, with events in Anstruther and other small villages nearby. (reikia atnaujinti datą)
- Boston Early Music Festival: 9–13 June 2021 Bostonas. A festival dedicated to renaissance and baroque music, including the staging of more obscure operas.
Pagarba
The experience of going to a classical concert is very different from going to a Rokas, hip-hop or džiazas concert, and likewise with an opera or ballet from a muzikinis. Classical concerts vary in level of formality, and also somewhat by location and genre. This is only a rough guide of what to expect.
How to dress
People who have never been to a classical concert often ask what to wear. This varies. If you are going to Opening Night at La Scala, you've paid a lot of money and are probably expected to dress up. However, if you are in the cheap seats at the Metropolitan Opera House or Carnegie Hall, you are not going to get stared at for wearing jeans and a t-shirt. If you dress up, you are unlikely to be out of place anywhere, but you needn't worry, and you are virtually guaranteed entry as long as you aren't wearing rags or going topless or barefoot.
When to applaud
You are never required to applaud unless you want to. That said, if you go to a concert of purely instrumental music, such as a symphony orchestra or chamber music concert or a recital (performance by a solo instrumentalist or vocalist, with or without the accompaniment of a chord-playing instrument such as a piano or a small group of bass and chord-playing instruments called the basso continuo), you will generally be expected to clap only at the end of each piece, regardless of how many movements (discrete sections with subtitles such as tempo markings [e.g., Presto, Allegro, Andante, Adagio] or names of dances [e.g. Minuet, Gigue]) it has. However, it is not a horrible faux pas to clap at the end of a movement, and a polite performer may acknowledge the applause. Vocalists in recitals also often sing an entire song cycle, composed of a group of poems set to music, and likewise, you will normally be expected to clap at the end of the entire song cycle.
If you go to an opera, however, it is customary to applaud at the end of any discrete section you enjoyed listening to, including the overture and any aria, duet or ensemble, and not wait till the end of each act, though it wouldn't be normal to applaud the high note in the middle of an aria. Sometimes, audiences start applauding and cheering when the orchestra is still playing out the end of an aria.
In any kind of classical performance, if you feel particularly inspired, you may shout the Italian word "Bravo" while applauding, if the performer is a man, "Brava" if it's a woman, "Bravi" if it's both or more than one man and "Brave" if it's a group of women, although you may find "Bravo" used generically in some non-Italian-speaking countries. In some countries such as Italy or France, "Bis" (meaning "Again") may be shouted, instead, and the audience may be treated to a repeat of an aria or another short piece. In English-speaking countries, if you'd like to hear an additional short piece at the end of a solo recital or a concert by only one chamber group, you may shout "Encore", the French word for "More". It's not uncommon for 2-3 encores to be performed at the ends of recitals. They are not mentioned on the printed concert program but are usually announced by a performer before they are played. However, do not expect an encore at the end of an opera or orchestral concert.
At a liturgical performance of sacred music, applause is normally not appropriate at any time, except perhaps if the priest requests a round of applause for the musicians at the end.
Lengths of performances
This also varies. Purely instrumental concerts usually feature about 1 hour of playing, but how long they last also depends on the length of the intermission (called the interval in Britain and some other English-speaking countries). The same is true of opera performances, but running times for operas are usually 2½-4 hours, though some, such as Rossini's Guillaume'as Tellas, Verdi's Don Carlos or Wagner's Götterdämerung can take over 5 hours. In some European countries such as Germany and the Netherlands, the intermission lasts at least 30 minutes, with the price of your ticket including a glass of good wine or beer (or at very informal recitals, at least some fizzy mineral water) at intermission and an opportunity to chat with other concertgoers and relax. Jungtinėse Valstijose pertraukos dažnai būna 15 minučių, tiek laiko pakanka sugrįžti iš vonios, jei pasiseks, o gaivieji gėrimai, kai jie siūlomi, dažnai būna per brangūs. Operos paprastai atliekamos 2–5 veiksmais, tarp kiekvieno veiksmo yra pertraukų, nors yra ir 1 veiksmo operų, kurios dažniausiai atliekamos ta pačia programa kaip ir kitos 1 veiksmo operos (pavyzdžiui, Giacomo Puccini Trittico yra 3 labai kontrastingų operų grupė, kurios paprastai atliekamos viena po kitos, tarp jų yra pertraukos ir Cavalleria rusticana Pietro Mascagni paprastai atliekama už dvigubą sąskaitą Pagliacci pateikė Ruggero Leoncavallo).
Taip pat koncertų pradžios punktualumas skiriasi pagal tautą. Šveicarijoje tikėtis, kad koncertai prasidės laiku; Vokietijoje, galbūt, vėluoja 5 minutes; JAV vėluoja 10–15 minučių; Prancūzijoje vėluoja gal 15–20 minučių; o Italijoje - 20–40 ar daugiau minučių. Tačiau nebūkite tokie tikri, kad koncertas prasidės vėlai, kad jo praleidote! Jei atvyksite vėlai, jūsų paprastai neįleis iki kitos pauzės tarp kūrinių ar judesių, kad išvengtumėte atlikėjų ir kitų auditorijos narių blaškymosi. Operose, baletuose ar kituose dramatiškuose spektakliuose greičiausiai teks palaukti, kol bus leidžiama kita pertrauka.
Probleminis elgesys
Naktiniuose klubuose vykstančiuose koncertuose muzika dažnai skamba, ir visai normalu, kad žiūrovų nariai pasirodymo metu garsiai šypsosi ir bet kada fotografuojasi. Priešingai, nesavalaikiai protrūkiai ar neleistina fotografija gali jus išstumti iš klasikinio koncerto. Kaip ir kai kuriuose klasiškiausiuose džiazo klubuose, klasikinėse koncertų salėse publika tikisi kuo arčiau visiškos tylos, išskyrus atvejus, kai tikslinga ploti.
Net triukšmaudami kalbėdami, išvyniodami kosulio lašus ar barškančius popierius galite spoksoti į jus ar girdimai suglumti, o jei jūsų mobilusis telefonas išsijungs pačia švelniausia akimirka, žmonės tikrai įsiutins. Net jei tai nepaminėta spektaklio pradžioje, ji yra visada gera idėja išjungti telefoną (arba padaryti jį visiškai tylų - atkreipkite dėmesį, kad „tylus“ vis tiek gali leisti pavojaus signalus ir nelabai tylų vibravimą). Jei persišaldote ar kosite, galbūt norėsite atsinešti pastilių ir išvynioti jas koncerto pradžioje ar kitu tinkamu laiku, kad nuslopintumėte norą atsikosėti.
Juoktis yra kitaip. Puiku juoktis iš juokingos operos siužeto ar instrumentinės muzikos kūrinio akimirkos (pvz., Haydno simfonijose yra daug juokingų momentų), tačiau juoktis labai nemandagu, nes girdėjai, kaip atlikėjas sutriko. Galite pastebėti, kad kai kurie žiūrovų nariai spokso į jus, kad juokiatės iš muzikos, nes tai juokinga, tačiau jie yra neišmanėliai, todėl nepriimkite to į širdį.
Fotografijos problema yra kitokia ir ji dar labiau taikoma neleistiniems įrašams (vadinamiems „bootlegs“): Tai yra menininkų ir salės teisės į pelną iš jų kūrinių vaizdų ir įrašų teisės pažeidimas. Kai kuriose vietose tai labai griežtai: Pavyzdžiui, dėl neteisėto įrašymo „Carnegie Hall“ gali būti konfiskuojamas jūsų įrenginys ir visiškai išvaloma jo atmintis. Bent jau kai kurių koncertų salių personalas gali asmeniškai jums pasakyti žodžiu arba perspėti, kad teks išvykti, jei tęsite. Tačiau ne tokioje oficialioje aplinkoje daugelis menininkų džiaugiasi, kad galite fotografuoti ir net įrašinėti, jei prašote leidimo.
Vaikai
Gerai elgiantis vaikai paprastai laukiami bet kokio tipo klasikiniame koncerte. Jei norite, kad jūsų vaikas būtų pažvelgtas į klasikinę muziką, būtinai atneškite jį. Jei jie sunerimsta, galite juos pasiimti prie pat salės, o jiems nurimus, paprastai galėsite vėl įeiti, nors gali tekti palaukti iki judesio arijos pabaigos.
Kai kurios organizacijos, pavyzdžiui, simfoniniai orkestrai, taip pat rengia specialius vaikų koncertus, kuriuose dirigentas tikriausiai kalbės su jais ir mokys jų apie muziką. Tokie koncertai paprastai būna trumpesni nei įprasti koncertai, juose dažnai būna klasikinės vaikų muzikos, tokios kaip Prokofjevo, pagrindinės grupės Petras ir vilkas ar Britteno Jauno žmogaus vadovas orkestrui kurie demonstruoja skirtingų orkestro instrumentų vaidmenis ir galimybes ir apima pasakotoją.