Indijos klasikinė muzika remiasi dviem skirtingomis, tačiau susijusiomis muzikinėmis tradicijomis Pietų Azija: Hindustani klasikinė muzika šiaurėje ir Carnatic klasikinė muzika pietuose.
Suprask
Indijos klasikinės muzikos ištakos siekia ilgus laikus prieš mūsų erą, o pagrindinės skalės ir intervalo sampratos Indijos klasikinėje muzikoje išlieka pastovios daugiau nei 2000 metų. Taip pat yra pagrindinių formų, tokių kaip raga (Hindustani) ir kriti (abu stiliai, bet ypač Carnatic), kurie yra seniai įsitvirtinę. Tačiau indų klasikinė muzika apima labai daug improvizacijos, todėl, jei išgirsite du skirtingus konkretaus kūrinio atlikimus, jie gali būti labai skirtingo ilgio, turėti daugiau ar mažiau ornamentų ir groti labai skirtingais instrumentiniais deriniais, su ar be jo dainininkai. Tačiau stilių išmanantys klausytojai atpažins juos kaip tą pačią dainą. Nors yra nedidelių regioninių variantų, Indijos klasikinė muzika apskritai buvo integruota sistema maždaug iki XIII-XIV amžių po mūsų eros, kai politiniai perversmai paskatino izoliaciją tarp šiaurės ir pietų. Pamažu klasikinė muzikinė tradicija išsiskyrė į hindustani ir carnatic. Tačiau abi tradicijos šimtmečiais ir ypač darė įtaką viena kitai. Vakarų muzika taip pat turėjo tam tikrą įtaką, ypač tuo atveju, kai kai kurie instrumentai buvo atvežti į Pietų Aziją per Britas Radžis buvo integruoti, ypač smuikas, bet neseniai ir saksofonas. Pakistanas ir Bangladešas yra klasikinės Indijos muzikos industrų tradicijos dalis. Tradiciškai visi ar beveik visi Indijos klasikinės muzikos kūriniai gali būti dainuojami žodžiais ir yra religingi (dažniausiai induistai ar musulmonai, bet kai kurie yra krikščionių ar kitų religijų atstovai) ir tam tikru mastu giria dievybę.
Indijos klasikinė muzika susilaukė populiarumo Vakaruose ir visame pasaulyje 1960-aisiais. Išpopuliarėjo hipių judėjimas ir roko muzikantai, tokie kaip „The Beatles“ ir „Mike Love“ iš „Beach Boys“, keliaujantys į Indiją ir paveikti Indijos. garsai. Šis sintezės žanras, apimantis sitaro, dronų ir kitų funkcijų naudojimą, tapo žinomas kaip raga uola ir pasiekė populiarumą 60-ųjų pabaigoje. Garsiausias to meto Indijos klasikinis muzikantas, sitaristas Ravi Shankaras, užsienyje tapo įprastu vardu.
Instrumentai
Indijos klasikinė muzika iš esmės turi trijų rūšių instrumentus:
- (1) Dronas, paprastai teikiamas pakartotinėmis natomis ant nuplėšto styginio instrumento „Tambura“ arba elektroniniu būdu iš „sruti“ dėžės, kuri skamba beveik vienodai. Paprastai natos yra 5-oktava-oktava-1, kalbant apie natas skuduras (režimas).
- (2) būgnas ar būgnų rinkinys, kuris laiko laiką. Pagal Hindustani tradiciją šio skyriaus esmę teikia tablo žaidėjas, grojantis būgnų porą, iš kurių vienas yra aukštas. Pagal Carnatic tradiciją šio skyriaus šerdis yra mrdangamas - dvigalvis būgnas su viena stačia galva.
- (3) Melodijos instrumentai. Gali būti vienas ar daugiau. Vokalistai priklauso šiai kategorijai, kuriai priskiriami ir nuskinti styginiai instrumentai, tokie kaip sitaras, vina ir sarodas, išlenktos stygos, tokios kaip sarangi ir smuikas, ir bansuri medinė fleita, nors yra ir daug kitų.
Garsas ir jausmas
Kiekvienas klasikinės Indijos muzikos kūrinys yra savitas skuduras - tai yra režimas su konkrečiais aukščiais, intervalais ir melodinėmis tendencijomis. Kiekvienas skuduras taip pat siejamas su tam tikra emocija, dievybe ir paros laiku, todėl ilguose koncertuose diena gali pereiti iš kito skudurėlio į kitą.
Kiekvienas kūrinys taip pat yra tam tikras tala. Tala yra metras, besikartojanti sistema, kuri yra visų ritmų pamatas matuojamose dalyse. Indų muzikos talai paprastai yra sudėtingesni ir ilgesniais ciklais nei daugumoje Europos muzikos. Įprasta, kad kūriniai prasideda be matavimo, su viena ar dviem visiškai improvizuotomis dalimis. Paprastai tala prasideda, kai jūs pradedate girdėti pastovų ritmą iš tabla ar mrdangam grotuvo.
Indijos muzikos teorija turi aukščio sąvoką, vadinamą a svorio, tačiau paprastai Indijos muzikoje yra labai aukštas ar labai didelis ornamentikos lygis, todėl viena nata dažnai nėra viena pastovi aukštis. Didesnis skirtumas nuo daugelio europietiškos muzikos yra tas, kad intervalai tarp indiškos muzikos natų retai būna artimi 12 tonų net grūdintai sistemai, kuri daugumoje Europos muzikos būdų buvo aukštesnė jau daugiau nei 100 metų. Vietoj to, kiekvienas skuduras turi savo intervalus, ir visi sureguliuoja savo instrumentą kiekvienam skudurui, kol dar neskamba sukomponuota kūrinio melodija. Nuplėštų styginių instrumentų atveju tai reiškia judesius, kad prieš atliekant jie skambėtų tik konkretaus skudurėlio tonais.
Kalbėk
Paskirties vietos
- 1 Maihar. Maiharo gimtinė gharana, sitarų klasikinės hindustanų muzikos mokykla. Doyenas Ustadas Allauddinas Khanas ir jo žymūs mokiniai Ravi Shankaras ir Nikhilas Banerjee ilgą laiką gyveno Maihare.
Įvykiai
- Chennai gruodžio sezonas: 2020 m. Lapkričio vidurys - sausio mėn Čenajus. Kasmetinis 9 savaičių trukmės kultūrinis renginys. Daugelis geriausių profesionalių ir mėgėjiškų „Carnatic“ muzikantų atlieka įvairiausias kompozicijas ir improvizacijas sabhas (Carnatic muzikos organizacijos, kurios vykdo renginį). Spektakliai paprastai vyksta popietę ir vakarais. (reikia atnaujinti datą)
- Dhrupad Mela: 2020 m. Vasario 18–21 d Varanasis. 4 dienų Hindustani muzikos ekstravagancija. Menininkai koncertuoja visą naktį, pagyvindami Tulsi Ghat šventame induistų mieste. Festivalis baigiasi saulėtekio metu. (reikia atnaujinti datą)