Šiaurės šalys turi įspūdingą paveldą muzika, turintis gyvą liaudies muzikos paveldą, žinomus klasikinius kompozitorius, tokius kaip Edvardas Griegas ir Jeanas Sibelius, bei modernią pop, roko ir elektroninės muzikos sceną.
Suprask
| “ | Ačiū už muziką, dainas, kurias dainuoju Ačiū už visą jų teikiamą džiaugsmą | ” |
—Benny Andersson, Björnas Ulvaeusas | ||
Šiaurės šalys turi gyvą muzikos sceną, kurioje klesti klasikinė muzika, pop, rokas ir liaudies tradicijos. Jie rengia daugybę mažesnių ir didesnių, visų rūšių muzikos festivalių, kurie kai kurie sulaukė tarptautinio pripažinimo, reguliariai pritraukdami tarptautines žvaigždes.
Šiaurės šalys turi dideles ir klestinčias pop muzikos scenas. Tarp Šiaurės šalių dainininkų ir grupių, pasiekusių populiariausių rezultatų tarptautiniu mastu, yra „Aqua“ (Danija), „Toy-Box“ (Danija), ABBA (Švedija), „Roxette“ (Švedija), A-HA (Norvegija), M2M (Norvegija), Björkas ( Islandija) ir Sigur Rós (Islandija). Dėl aukšto anglų kalbos mokėjimo lygio ir nedidelių vietinių rinkų Šiaurės šalyse Šiaurės šalių grupės ir dainininkai dažnai išleidžia dainas ne gimtąja, o anglų kalba, nors vis dar įmanoma rasti popmuzikos gimtąja kalba. Muzikos festivaliai yra įvairiausi ir svyruoja nuo pop, roko ir džiazo iki elektronikos, psichikos, metalo ir hiphopo.
Liaudies muzika ir liaudies šokiai turi ilgą istoriją Šiaurės šalyse, o kai kuriuose regionuose, ypač Norvegijoje ir Farerų salose, jie vis dar praktikuojami kaip niekad autentiški kaip vietos kultūros tradicijų dalis. Danijoje liaudies muzika ir liaudies šokiai neišliko kaip nuolatinė populiari tradicija nuo senesnių laikų. Čia tai dažniausiai praktikuoja organizuoti entuziastai, bandantys atgaivinti ar atrasti šias tradicijas, atkreipiant jas į tautų bendrą dėmesį ir išlaikant jas gyvas. Stiliai, lydimi drabužiai ir progos kiekvienoje šalyje ir regione šiek tiek skiriasi. Samių žmonės kurie gyvena Norvegijoje, Švedijoje, Suomijoje ir Rusijoje, turi savo muzikines tradicijas, žinomas dėl ikoninio dainavimo stiliaus joik.
Taip pat yra tradicijų, susijusių su dainininkų ir dainų autoriais - XVIII a. Carl Michael Bellman dainos vis dar gerai žinomos ir atliekamos solo su gitara, choru ar kartu dainuojant. Tarp didžiųjų XIX – XX a. Žanro vardų yra Dagas Anderssonas, Evertas Taube ir Cornelisas Vreeswijkas. Šiaurietiškas „šansonas“ yra viza, dažnai atliekami tokiu stiliumi arba kaip dainavimas kartu, įprasti daugybėje susibūrimų.
Danija
Danijoje gyva ir plati muzikinė kultūra. Nors dauguma liaudies šokių ir liaudies muzikos tradicijų nebuvo išlaikytos gyvos populiariojoje kultūroje, dainavimas per amžius Danijoje buvo stipriai įsišaknijęs. Po reformos 1536 m. Daugybė psalmių danų kalba buvo sukurti žymių poetų, tokių kaip Brorsonas, Kingo, Grundtvigas ir Ingemannas, ir jie vis dar yra labai populiarūs bažnyčiose ir kai kurie net ir nereliginėmis progomis. Vėlesnėje 1800-ųjų pusėje, kilus didelei danų nacionalizmo bangai, buvo sukurta daug naujų dainų ir įtraukta į jau nemažą danų dainų rinkinį. Dainavimas tapo svarbia dainos dalimi Højskole tradicija ir paprastos mokyklos, o 1894 m. buvo išleistas pirmasis danų dainų rinkinys Højskolesangbogen. Ši konkreti dainų knyga matė daugybę vėlesnių leidimų ir yra populiariausia dainų knyga šalyje iki šiol. Už kultūros įstaigų yra stipri tradicija, kai atlikėjai ir trubadūrai komponuoja ir dainuoja daniškai, o šiuolaikinių laikų atlikėjai - John Mogensen, Cæsar, C V Jørgensen, Povl Dissing, Kim Larsen, Johnny Madsen ir Niels Hausgaard. Danų kalbos auditorija yra maža, tačiau dainavimas daniškai naujajame tūkstantmetyje atgimė, kaip atstovavo populiarūs menininkai Medina, Suspekt, Carl Emil (Ulige Numre), Sys Bjerre, Nephew ir Peter Sommer.
Klasikiniame žanre Danija turėjo daug romantikų kompozitorių, iš kurių bene žymiausi yra Carl Nielsen ir Hans Christian Lumbye. Tarp naujausių ir eksperimentinių kompozitorių yra Vagn Holmboe, Pelle Gudmundsen-Holmgreen, Andersas Nordentoftas ir Peras Nørgårdas. Šiuolaikinė klasikinės muzikos scena yra plati ir labai aktyvi, joje dalyvauja daugybė žymių ir produktyvių kompozitorių ir solo atlikėjų. Opera Danijoje mėgaujamasi nuo 1700-ųjų pradžios, kai karališkąją šeimą įkvėpė Italija. Ankstyvieji danų operų kompozitoriai yra J. A. P. Schulzas ir Kuntzenas nuo 1780 m., O 1800 m. Buvo sukurta keletas žymių operų, įskaitant vis dar populiarias operas Elverhøj (Elfų kalnas) nuo 1828 metų Kuhlau. Naujausius ir aktyvesnius kompozitorius sudaro Johnas Frandsenas, Poulas Rudersas ir Bentas Lorentzenas, kurie taip pat dirbo tarptautiniu mastu tiek su operomis, tiek su orkestro kompozicijomis. Operą galima reguliariai patirti Kopenhaga, Orhusas, Olborgas, Odensė ir Esbjergas.
Šiandien Danijoje vyksta daugybė visų muzikinių žanrų muzikos festivalių, ji ypač žinoma dėl populiaraus metinio renginio Roskildė festivalis ir „Copenhagen Jazzfestival“. Žinomi ir aktyvūs tarptautiniai menininkai ir grupės iš Danijos yra Mø, Oh Land, Lukas Graham, Mew ir Volbeat, paminėdami tik keletą iš pop ir roko scenos. Popmuzikoje Danija yra ypač žinoma dėl „bubblegum“ šokio žanro, o tokios grupės kaip „Aqua“ ir „Toy-Box“ sulaukė tarptautinės sėkmės 1990-ųjų pabaigoje ir 2000-ųjų pradžioje.
Farerų salos
Farerų salos, esančios Šiaurės Atlante, turi turtingą farerų tautinės muzikos ir šokio paveldą ir vis dar gyvos. Jaunoji karta taip pat ėmėsi šiuolaikinės muzikos su keliomis žymiomis roko ir pop grupės ir muzikantais, įskaitant „Teitur“, „Dánjal á Neystabø“, „Gestir“ ir „Hamferð“. Ilgaamžė meno grupė ir grupė „Yggdrasil“ taip pat apima muzikantus iš Danijos ir groja plačią Farerų salų baladžių, inuitų dainų ir Šetlando folkloro repertuarą, dažnai su improvizaciniu džiaziniu požiūriu. [1]
Grenlandija
Originali Grenlandijos inuitų liaudies muzika yra būgnų šokiai, kuriuos lydi pasakojimo dainos, giesmės ir kartais šamano ritualai. Tai taip pat apima gausybę vokalinių ir muzikinių žaidimų. Kai buvo įvesta krikščionybė, šamanistinė kultūra buvo atsisakyta, tačiau retkarčiais vis dar praktikuojama inuitų liaudies muzika. Skandinavijos gyventojai pristatė naujus instrumentus ir vystėsi nauji liaudiškos muzikos stiliai, tokie kaip Kalattuut, tam tikra polka ir naujesnė vaigat, panašus į kantri muziką. Nuo 1950-ųjų džiazas, rokas ir popas įkvėpė vis didesnę Grenlandijos šiuolaikinės muzikos sceną. Kiekvieną vasarą, Aassivik rengiami muzikos festivaliai. [2]
Suomija
Nacionalinė Suomijos tapatybė susiformavo XIX a., Svarbiu bendradarbiu buvo romantinis klasikinis kompozitorius Jeanas Sibelius. Klasikinė muzika ir toliau yra stipri Suomijoje, o muzikinis švietimas tarptautiniu mastu garsėja ir klasikiniai „muzikos festivaliai“ vasarą susideda iš vienos ar kelių savaičių koncertų ciklų, rengiamų daugumoje miestų ir net kai kuriuose mažuose miesteliuose ir kaimuose, šalia įprasto koncerto. programa miestuose žiemą. Ypatingi klasikinės muzikos renginiai yra Savonlinna Operos festivalis (su viduramžių pilimi kaip scena), Kuhmo Kamerinės muzikos festivalis „Mirjam Helin“ konkursas ir tarptautinis Jeano Sibeliuso smuikininkų konkursas.
Socialiniai šokiai su gyva muzika yra svarbus kai kurių žmonių susibūrimo būdas. Tango variantas tapo plačiai populiarus socialinis šokis Suomijoje, nors Suomija beveik neturi bendros istorijos Argentina. Tangomarkkinat į Seinäjoki yra bene didžiausias tango renginys visame pasaulyje.
Liaudies muzika yra labai gyva, nors ir niša. Kasmet savaitę trunkantis liaudiškos muzikos festivalis Kaustinenas pritraukia apie 3000 menininkų.
Suomija turi rokenrolo sceną su įspūdingais veiksmais, tokiais kaip Leningrado kaubojai ar Lordi, kurie nustebino visus laimėdami „Eurovizijos“ dainų konkursą 2006 m. Yra daug roko festivalių (kai kurie skirti tam tikram žanrui, kiti interpretuoja „roką“ gana liberaliai ) vasarą visoje šalyje.
Islandija
Islandija sukūrė tokias popmuzikos žvaigždes kaip Björk, Emilíana Torrini, Sigur-Rós ir 2010 m. - „Monsters and Men“.
Norvegija
Norvegija garsėja Edvardu Griegu, taip pat tokiais šiuolaikiniais veiksmais kaip A-Ha, M2M, Lene Marlin ir Alexander Rybak bei juodojo metalo scenos dominavimu.
Švedija
Keletas žymių švediškų vardų klasikinėje muzikoje yra baroko kompozitorius Johanas Helmichas Romanas (1694–1758), operos sopranas Jenny Lind (1820–1887) ir romantinis kompozitorius bei dirigentas Hugo Alfvénas (1872–1960).
Šiandien Švedija daugiausia garsėja popmuzika. Švedijos popmuzikos aukso amžius prasidėjo 1974 m. Balandžio 6 d., ABBA laimėjo „Eurovizijos“ dainų konkursas su Vaterlo; tą pačią dieną, kai „Blue Swede“ (vaidina Björnas Skifas) pateko į „Billboard“ sąrašo viršų. Kita Švedijoje visame pasaulyje sėkminga pop grupė buvo „Roxette“, kuri pasirodė Tai turėjo būti meilė už filmo garso takelį 1990 m Graži moteris ir iš viso turėjo keturias # 1 „Billboard“ dainas.
Dešimtajame dešimtmetyje Švedija sukūrė didžėjų ir muzikos prodiuserių sceną, pasiekusią tarptautinę šlovę. Dennizas Popas (1963-1998) parašė debiutines dainas Britney Spears ir Backstreet Boys. Jis mentavo Maxą Martiną, kuris sukūrė 23 „Billboard“ dainas Nr. 1; pralenkė tik „The Beatles“.
Nuo to laiko Švedija surengė begales pasaulio aktų, įskaitant Robyną, „Swedish House Mafia“, „Avicii“, „Tove Lo“ ir Zarą Larsson. Populiarios dainos kartu.
Švedija pradėjo namų kompiuterijos ir interneto naudojimo pradininką ir buvo muzikos piratavimo prieglobstis, teikdama tokias paslaugas kaip „The Pirate Bay“ (paleista 2003 m. Ir vis dar internete, nepaisant jos įkūrėjų laisvės atėmimo bausmių ir pastangų ją uždaryti). Nuo 2010-ųjų Švedijos programa „Spotify“ yra pirmaujanti pasaulyje programa muzikos srautams perduoti.
Švedija šešis kartus laimėjo „Eurovizijos“ dainų konkursą ir turi milžinišką renginio gerbėjų ratą.
Paskirties vietos
- Taip pat žiūrėkite: Europos klasikinė muzika # Šiaurės šalys
- 1 ABBA muziejus, Djurgårdsvägen 68 (Stokholmas / Djurgården). ABBA muziejus, atidarytas 2013 m.
- 2 Švedijos scenos meno muziejus („Scenkonstmuseet“), Sibillegatanas 2. Muziejus, kuriame galima pamatyti šokius, teatrą ir muziką iš Švedijos ir kitų šalių. Nuo 2018 m. Jame veikia švedų popmuzikos paroda.
- Siljansbygden yra Dalhalla lauko koncertų salė Rättvik, taip pat gyvą liaudies muzikos paveldą.
Festivaliai
- 1 Švedijos roko festivalis (Sölvesborg).
- 2 Seinäjoki tango festivalis. Seinäjoki yra žinomas kaip „antroji pasaulyje tango sostinė“.
- 3 Kaustineno liaudiškos muzikos festivalis (Kaustinenas, Liepą). Didžiausias liaudiškos muzikos festivalis Šiaurės šalyse, kuriame dalyvauja daugiau nei 3000 atlikėjų, tiek šalies, tiek užsienio. Bendra auditorija per savaitę daugiau nei 100 000.
- Roskildė Festivalis (Danija, liepos pradžia). Vienas garsiausių pasaulyje roko festivalių, kuriame parduodama 70 000 bilietų ir 30 000 savanorių.
- Skanderborgo festivalis (Danija, rugpjūčio vidurys). Antras pagal dydį festivalis Danijoje. Graži aplinka miško vietovėje, kurioje gausu daniškų ir tarptautinių vardų. Parduodama maždaug 50 000 bilietų.
- 4 Ruisrockas (Suomija, liepa). Didžiausias Suomijos muzikos festivalis, vykęs saloje, Turku, su maždaug 70 000 žiūrovų. Antras pagal senumą Europoje roko festivalis rengiamas kiekvienų metų liepos pradžioje, jame koncertuoja tiek pasaulio žvaigždės, tiek Suomijos pop ir roko grupės bei atlikėjai.
- Øya (Norvegija, rugpjūtis). Pagrindinis Norvegijos roko festivalis, nors ir sąmoningai intymus; įsikūręs centre, Oslo parke, ir visą miestą naudojant kaip sceną naktį.
- Hove (Norvegija, birželio-liepos mėn). „Hove“ festivalyje maišomi dideli tarptautiniai aktai su norvegų grupėmis unikalioje salos aplinkoje už Arendal miesto. Parduota 50 000 bilietų.
- G! Festivalis (Farerų salos, liepa). Pagrindinis Farerų (ir, be abejo, vienintelis) renginys, kuriame kasmet parduodama apie 10 000 dalyvių ir 6000 bilietų. Daugiausia vietinės ir Skandinavijos grupės.
- Islandijos eteris (Islandija, spalio mėn). Progresyvus, madingas muzikos festivalis, kuris kasmet pritraukia apie 2000 lankytojų, be daugybės pasirodančių vietos gyventojų.