Šiame straipsnyje išvardyti išvardytos praktikos UNESCO nematerialus kultūros paveldas į Prancūzija.
Suprask
Prancūzija yra nematerialaus kultūros paveldo konvencijos, kurią ji patvirtino 2006 m. Liepos 11 d., Šalis.
Šalyje yra dvidešimt praktikų, iš jų dvi Užjūrio teritorijos, laikainematerialaus kultūros paveldo reprezentatyvus sąrašas Iš UNESCO.
Dvi praktikos, įskaitant vieną, esančią vienoje iš jos užjūrio teritorijų, yra įtrauktos įgeriausios kultūros apsaugos praktikos registras ».
Praktika kartojama „atsarginės atsarginės kopijos sąrašas ».
Sąrašai
Atstovų sąrašas
Metropolitas Prancūzija
| Patogu | Metai | Domenas | apibūdinimas | Piešimas |
|---|---|---|---|---|
| Procesijos milžinai ir drakonai 1 2 3 „Gayant“ festivaliai 4 Tarasque Pastaba Prancūzija šia praktika dalijasi su Belgija ir vietovėsAth, Briuselis, Mechelenas, Mons ir Dendermonde. | 2008 | socialinės praktikos, ritualai ir šventiniai renginiai | Tradicinės milžiniškų, gyvūnų ar drakonų efektų procesijos apima originalų šventinių renginių ir ritualinių vaizdų rinkinį. Pasirodė pabaigoje XIVe religinėse procesijose daugelyje Europos miestų šie efektai išsaugojo tapatumo jausmą tam tikruose Belgijos miestuose (Atas, Briuselis, Termondė ((nl) Dendermonde), Mechelen ((nl) Mechelen) ir Mons) bei Prancūzija (Cassel, Douai, Pézenas ir Tarascon), kur jie išlieka gyvomis tradicijomis. Šie milžinai ir drakonai yra didelės manekenės, kurios gali būti iki devynių metrų aukščio ir sverti iki 350 kg. Jie atstovauja mitiniams herojams ar gyvūnams, amatams ar šiuolaikiniams vietos veikėjams, istoriniams, Biblijos ar legendiniams veikėjams. Švento Jurgio kova su slibinu vyksta Monse, Bayard žirgyne iš Karolio Didžiojo dviračių paradų Dendermonde, o Reuze Papa ir Reuze mama, populiarūs ir šeimos veikėjai, paradas Kaselyje. Procesijos, kurios pasaulietines procesijas dažnai sieja su religinėmis apeigomis, skirtinguose miestuose skiriasi, tačiau kiekviena laikosi tikslaus ritualo, kai milžinas susijęs su istorija, legendine kilme ar miesto gyvenimu. Taigi milžinai ir drakonai bent kartą per metus atgaivina populiarius festivalius, kuriuose jie yra pagrindiniai aktoriai, o kiekvienas jų šventė turi savo šventę nustatytą dieną. Jie stato istorijas ir šoka gatvėse, lydimi pučiamųjų orkestrų ir kostiumuotų žmonių grupių. Minia seka procesiją ir daugelis dalyvauja rengiantis įvairiuose šventės etapuose. Milžino sukūrimas, taip pat jo nuolatinė priežiūra reikalauja darbo valandų ir kelių technikų įvaldymo dėl naudojamų medžiagų įvairovės. Nors šiems įvykiams negresia nedelsiant išnykimas, vis dėlto jie patiria tam tikrą spaudimą, pavyzdžiui, miesto centrų pertvarkymą ir turistų antplūdį, kenkdami populiariam ir spontaniškam festivalio matmeniui. |  |
| 5 Aubussono gobelenas | 2009 | su tradiciniu amatu susijusias žinias | Šimtmečių senumo tradicija, Aubusson gobeleno amatas susideda iš vaizdo audimo pagal procesus, praktikuojamus Aubussonas ir kai kurios kitos vietovės Kasti. Šis amatas gamina paprastai dideles pakabas, skirtas sienoms puošti, taip pat kilimėlius ir baldus. „Aubusson“ gobelenas grindžiamas bet kokio meninio stiliaus atvaizdu, kurį ant kartono paruošė kartono dailininkas. Audimas atliekamas rankiniu būdu audykloje, esančioje horizontaliai, gobeleno galinėje pusėje, iš amatininkų vietoje nudažytos vilnos. Šis sudėtingas procesas reikalauja daug laiko ir išlaidų. „Aubusson“ gobelenai yra nuoroda visame pasaulyje, kad „Aubusson“ tapo įprastu vardu kai kuriose kalbose. Gobelenų gamyba Aubussone ir Felletin remia tris mažas įmones ir keliolika nepriklausomų audėjų, skatinančių reikšmingą sukeltą veiklą (vilnos gamyba ir verpimas, prekyba, šalutiniai produktai, muziejai, parodos ir turizmas). Norint stabilizuoti veiklos lygį ir išvengti perdavimo grandinės nutraukimo, būtina domėtis jaunosiomis kartomis ir skatinti šį paveldą. |  |
| Maketavimo tradicija Prancūzijos sistemoje | 2009 | su tradiciniu amatu susijusias žinias | Atsekimo menas yra skirtas įvaldyti sudėtingo medinio pastato projektą trimis matmenimis. Ši tradicinė praktinė patirtis prieštarauja šiuolaikiniam standartizavimui, padidindama statytojo vietą statybose ir įkvėpdama kūrybinę mintį pastatuose. Karkaso išdėstymas sujungia naudojamas grafines priemones nuo XIIIe amžiuje Prancūzijoje, leidžiant piešiniu ir kuo tiksliau išreikšti pastato apimčių realumą, jų persipynimą, taip pat medžio gabalų ypatybes, leidžiančias juos komponuoti. Tai yra specialaus ugdymo dalykas, labai skiriasi nuo architektūros teorijos ir praktikos. Šiuo būdu stalius gali nustatyti ant žemės ir surenkant visas dalis, kad ir kokios sudėtingos jos būtų, ir būti tikri, kad uždėjus karkasą, visi mazgai puikiai derės. Dailidės, priklausančios draugijos kompanijos atsekimo mene taip pat pripažinkite simbolinę ir pradinę reikšmę, kuri lieka konfidenciali. Šis menas užima pagrindinį vaidmenį, pavyzdžiui, „Compagnons du Tour de France“ vertybių sistemoje. Specialūs mokymai maršrute šiuo metu rengiami dešimtyje mokymo centrų, kompanionų namų ir kompanijų. |  |
| Draugystė, tinklas, skirtas perduoti žinias ir tapatybę per profesiją | 2010 | su tradiciniu amatu susijusias žinias | Prancūzijos draugijos sistema yra unikali priemonė perduoti žinias ir praktinę patirtį, susijusią su akmens, medžio, metalo, odos ir tekstilės prekyba, taip pat su maitinimo veikla. Jo originalumas slypi metodų ir procesų, skirtų perduoti labai įvairias žinias, sintezei: švietimo keliavimas nacionaliniu mastu (laikotarpis, žinomas kaip „Tour de France“) ar net tarptautinis, iniciacijos ritualai, mokyklinis ugdymas, įprastas ir techninis mokymasis. Beveik jaudina draugijos judėjimas 45 000 žmonių kurie priklauso vienai iš trijų kompanionų grupių. 16 metų ir vyresni jaunuoliai, norintys išmokti ir (arba) tobulinti savo įgūdžius pagal tam tikrą profesiją, gali kreiptis dėl bendraminčių bendruomenės. Mokymai trunka vidutiniškai penkerius metus, per kuriuos pameistrys reguliariai keičia miestą Prancūzijoje ir užsienyje, norėdamas atrasti įvairias žinias ir įvairius šių žinių perdavimo metodus. Kad mokinys galėtų perduoti savo žinias, jis turi sukurti „šedevrą“, kurį išnagrinėja ir įvertina keliautojai. Nesuderinamumas paprastai laikomas paskutiniu judėjimu praktikuoti ir mokyti tam tikrų senovinių profesinių metodų, rengti profesijos tobulinimo mokymus, glaudžiai susieti individualų ugdymąsi ir pameistrystę bei praktikuoti specifines inicijavimo apeigas, skirtas konkrečiai profesijai. |  |
| Prancūziškas gastronominis valgis | 2010 | * socialinės praktikos, ritualai ir šventiniai renginiai * žodinės tradicijos ir posakiai * know-how, susijęs su tradiciniu meistriškumu | Gastronominis prancūzų valgis yra įprasta socialinė praktika, skirta atšvęsti svarbiausius asmenų ir grupių gyvenimo momentus, tokius kaip gimimas, vestuvės, gimtadieniai, sėkmės ir susitikimai. Tai šventinis valgis, kurio metu svečiai šiai progai praktikuoja „gerai valgyti“ ir „gerai išgerti“ meną. Gastronominiame valgyje pabrėžiamas buvimo kartu faktas, skonio malonumas, harmonija tarp žmogaus ir gamtos kūrinių. Tarp svarbių jo komponentų yra: kruopštus patiekalų pasirinkimas iš nuolat besiplečiančių receptų; gerų produktų, geriausiai vietinių, pirkimas, kurių skoniai puikiai derinami; maisto ir vyno santuoka; stalo dekoravimas; ir konkretus gestas degustacijos metu (įkvėpkite ir paragaukite to, kas patiekiama prie stalo). Gurmaniškas maistas turi atitikti tiksliai apibrėžtą modelį: jis prasideda aperityvu ir baigiasi virškinamuoju, tarp dviejų bent keturių patiekalų, ty užkandžiu, žuvimi ir (arba) mėsa su daržovėmis, sūriu ir desertu. Gastronomais pripažinti žmonės, išsamiai išmanantys tradiciją ir saugantys jos atminimą, stebi gyvą apeigų praktiką ir tokiu būdu prisideda prie jų žodinio ir (arba) rašytinio perdavimo, ypač jaunesnėms kartoms. Gurmaniškas maistas sugriežtina šeimos ir draugišką ratą ir apskritai stiprina socialinius ryšius. |  |
| 6 Alensono siūlių nėrinių patirtis | 2010 | su tradiciniu amatu susijusias žinias | „Point d'Alençon“ yra reta adatinių nėrinių gamybos technika, praktikuojama Alenconas Normandijoje. „Alençon“ dygsniuoti nėriniai yra unikalūs dėl aukšto lygio įgūdžių ir labai ilgo laiko, kurio reikia jo gamybai (septynios valandos kvadratiniame centimetre). Ažūriniai tekstilės dirbiniai, pagaminti naudojant šią techniką, naudojami civiliniam ar religiniam ornamentavimui. Kūrinys sudarytas iš modelių, sujungtų labai puikiu tinklu. Jo vykdymui reikia kelių žingsnių iš eilės: piešti ir susiūti pergamentą, fone padaryti raštų pagrindą ir permatomus tinklelius, tada dekoracijas vaizduojančius taškus, užpildyti juos šešėliais, įvairiais dekoratyviniais režimais ir galiausiai siuvinėti suteikti palengvėjimą. Tada ateina kėlimas, kad nėriniai būtų nuimti nuo pergamento, naudojant skustuvo ašmenis, apipjaustymas ir galiausiai „luchage“, kurį sudaro įdaro poliravimas omaro nagais. Kiekvienas nėrinių meistras žino visus nėrinių gamybos etapus ir šias žinias galima perduoti tik praktiniu būdu. Norint iki galo įvaldyti point d'Alençon techniką, reikia nuo septynerių iki dešimties metų mokymų. Pameistrystė, kuri numato glaudų ryšį tarp specializuoto nėrimo gamintojo ir mokinio, remiasi tik žodžiu ir praktiniu mokymu. |  |
| 7 Jodinėjimas pagal prancūzų tradicijas | 2011 | * scenos menas * socialinės praktikos, ritualai ir šventiniai renginiai * know-how, susijęs su tradiciniu meistriškumu * žodinės tradicijos ir posakiai | Jodinėjimas pagal prancūzų tradicijas yra jojimo arkliu menas, pasižymintis žmogaus ir žirgo santykių harmonijos išryškinimu. Pagrindiniai žirgo auklėjimo principai ir procesai yra jėgos ir krūvio poveikio nebuvimas, taip pat harmoningi žmogaus reikalavimai, gerbiant žirgo kūną ir nuotaiką. Žinios apie gyvūną (fiziologiją, psichologiją ir anatomiją) ir apie žmogaus prigimtį (emocijas ir kūną) papildo proto būsena, apjungianti kompetenciją ir pagarbą žirgui. Judesių takumas ir sąnarių lankstumas užtikrina, kad arklys savo noru dalyvauja pratybose. Nors tradicinis prancūziškas jojimas praktikuojamas visoje Prancūzijoje ir kitur, labiausiai žinoma bendruomenė yra Juodas „Saumur“ rėmas, įsikūrusi Nacionalinėje jojimo mokykloje. Raiderių bendras vardininkas yra noras užmegzti artimą ryšį su žirgu, abipusė pagarba ir siekis įgyti „lengvumą“. Kartų bendradarbiavimas yra tvirtas, pasižymintis pagarba vyresnių lenktynininkų patirtimi ir turtingas jaunesnių lenktynininkų entuziazmo. Saumur regione taip pat gyvena mokytojai, selekcininkai, amatininkai (balnininkai, batsiuviai), veterinarijos tarnybos ir karjerai. Dažni vieši „Cadre Noir de Saumur“ pristatymai ir rengiamos galerijos padeda užtikrinti tradicinio prancūziško jodinėjimo matomumą. |  |
| 8 Bretanės „Fest-noz“ | 2012 | * scenos menas * socialinės praktikos, ritualai ir šventiniai renginiai * know-how, susijęs su tradiciniu meistriškumu * žodinės tradicijos ir posakiai | „Fest-noz“ yra šventinis susibūrimas, paremtas kolektyvine tradicinių bretonų šokių praktika, lydimas dainų ar instrumentinės muzikos. Stiprus bretonų kultūrinis judėjimas išsaugojo šią gyvos praktikos išraišką ir amžinai atnaujindamas paveldėtus šokių repertuarus su keliais šimtais variacijų ir tūkstančiais melodijų. Kasmet surengiama apie tūkstantis festivalių, kuriuose dalyvauja nuo šimto iki kelių tūkstančių žmonių, tūkstančiai muzikantų ir dainininkų bei dešimtys tūkstančių nuolatinių šokėjų. Be šokio praktikos, „fest-noz“ būdingas intensyvus dainininkų, muzikantų ir šokėjų linksmumas, reikšmingas socialinis ir kartų derinys bei atvirumas kitiems. Tradiciškai perdavimas vyksta panardinant, stebint ir imituojant, nors šimtai entuziastų dirbo su tradicijų nešėjais rinkdami repertuarus ir padėdami pamatus naujiems perdavimo būdams. Šiandien „fest-noz“ yra intensyvaus muzikinių išgyvenimų burbulo centras ir sukūrė tikrą kultūrinę ekonomiką. Daugelis susitikimų vyksta tarp dainininkų, muzikantų ir šokėjų iš Bretanės ir įvairių kultūrų. Be to, daugelis naujų bretonų kaimų gyventojų naudoja „fest-noz“ kaip integracijos priemonę, ypač todėl, kad tai stipriai prisideda prie bretonių tapatumo ir tęstinumo jausmo. |  |
| 9 Limuzinų septynmetės įtampos | 2013 | socialinės praktikos, ritualai ir šventiniai renginiai | Limuzinų septynerių metų įtarimai susideda iš grandiozinių ceremonijų ir procesijų, organizuojamų kas septynerius metus, siekiant parodyti ir pagerbti katalikų šventųjų relikvijas, saugomas Limuzino bažnyčiose. Šventės, kurias plačiai remia vietiniai miestai ir kaimai, pritraukia daugybę žmonių, kurie susirenka stebėti relikvijų paradą per miestus kartu su vėliavomis, vėliavomis, dekoracijomis ir kostiumuotomis istorinėmis asmenybėmis. Septynių metų įtampos priklauso visiems Limuzeno gyventojams, o gyventojai, nesvarbu, krikščionys ar ne, save laiko tradicijos nešėjais. Brolijos ir komitetai aktyviai dalyvauja perduodant (tiek žodžiu, tiek raštu) su šia praktika susijusių žinių, įgūdžių ir objektų. Savivaldybių pasirengimas prieštaravimams prasideda prieš metus ir sutelkia daugelio amatininkų, vietos bažnytininkų, išrinktų pareigūnų, labdaros organizacijų ir savanorių, taip pat chorų, orkestrų ir muzikos grupių žinias ir žinias, kurios atgaivina prisiminimų atmintį. Pasirengimas taip pat padeda stiprinti socialinius ryšius, tuo tarpu šventės skatina naujų ir senų gyventojų integraciją ir suteikia galimybę susitikti su šeima, kai kitur persikėlę nariai gali grįžti dalyvauti šventėse. Ši praktika vyksta 15-oje ES vietų Haute-Vienne, 1 vietovė Kasti, 2 vietovės Charente ir 1 vietovė Viena. |  |
| Pirėnų vasaros saulėgrįžos šventės | 2015 | * žodinės tradicijos ir posakiai * socialinės praktikos, ritualai ir šventiniai renginiai * žinios ir praktika apie gamtą ir visatą, * know-how, susijęs su tradiciniu meistriškumu | Pirėnuose vasaros saulėgrįžos ugnies šventės vyksta kasmet tą pačią naktį, kai saulė yra savo zenite. Sutemus skirtingų miestelių ir kaimų gyventojai neša deglus nuo kalnų viršūnės, kad padėtų tradicinės statybos laužus. Jauniems žmonėms kalno nusileidimas yra ypatingas momentas, reiškiantis perėjimą nuo paauglystės iki pilnametystės. Festivalis vertinamas kaip laikas, suteikiantis laiko atsinaujinti socialiniams ryšiams ir sustiprinti priklausomybės, tapatumo ir tęstinumo jausmus, rengiant šventes, kuriose dalyvauja liaudies šokiai ir bendri valgiai. Vaidmenys priskiriami konkretiems žmonėms. Kai kuriose savivaldybėse meras dalyvauja padegant pirmąją pireną. Kituose kunigas laimina ar uždega ugnį. Kitur kaime neseniai vedęs vyras uždega ugnį ir veda nusileidimą į kaimus. Dažnai netekėjusios jaunos mergaitės laukia degalų nešėjų į kaimus su vynu ir kepiniais. Ryte žmonės renka žarijas ar pelenus, kad apsaugotų savo namus ir sodus. Šis elementas yra giliai įsišaknijęs vietos bendruomenėse ir yra įamžintas per vietos asociacijų ir institucijų tinklą. Svarbiausia perdavimo vieta yra šeima, kurioje žmonės saugo šio paveldo atminimą. Prancūzijoje šie festivaliai vyksta 34 vietovėse. |  |
| Sakalai, gyvas žmogaus paveldas Pastaba Prancūzija šia praktika dalijasi suVokietija,Saudo Arabija,Austrija, Belgija, Jungtiniai Arabų Emyratai,Ispanija, Vengrija,Italija, Kazachstanas, Marokas, Mongolija, Pakistanas, Portugalija, Kataras, Sirija, Pietų Korėja ir Čekija. | 2016 | socialinės praktikos, ritualai ir šventiniai renginiai | Sakalai - tai tradicinė sakalų ir kitų plėšikų išsaugojimo ir mokymo veikla, siekiant sugauti žvėris jų natūralioje aplinkoje. Iš pradžių naudojamas kaip maisto gavimo būdas, sakalai šiandien tapatinami su bičiulystės ir dalijimosi dvasia, o ne pragyvenimu. Daugiausia jis randamas migracijos keliuose ir koridoriuose, jį praktikuoja bet kokio amžiaus mėgėjai ir profesionalai, vyrai ir moterys. Sakalai palaiko tvirtus santykius ir dvasinius ryšius su savo paukščiais; reikia tvirtai įsitraukti, norint veisti, mokyti, mokyti ir skraidyti sakalus. Sakalai kaip kultūrinė tradicija perduodami įvairiomis priemonėmis, kaip mentorystė, mokymasis šeimoje ar oficialesnis mokymas klubuose. Karštose šalyse sakalai išveža vaikus į dykumą ir moko, kaip suvaldyti paukštį ir užmegzti su juo pasitikėjimo santykį. Nors sakalai yra iš įvairiausių sluoksnių, jie turi bendras vertybes, tradicijas ir praktiką, įskaitant paukščių mokymo metodus ir tai, kaip jais rūpintis, naudojamą įrangą ir emocinį ryšį tarp sakalo ir paukščio. Sakalai yra platesnio kultūrinio paveldo, į kurį įeina tradiciniai kostiumai, maistas, dainos, muzika, poezija ir šokiai, visi papročiai, kuriuos puoselėja ja užsiimančios bendruomenės ir klubai. |  |
| 10 | 2016 | * socialinės praktikos, ritualai ir šventiniai renginiai * know-how, susijęs su tradiciniu meistriškumu | Granvilio karnavalas yra keturių dienų šventė prieš Užgavėnes, kurioje dalyvauja bendruomenės nariai ir kaimyninių miestelių gyventojai. Atidarytas miesto merui įteikus miesto raktus karnavalo karaliui („papier mâché“ figūra), jame yra vežimėlių kavalkos, skyla varinių pučiamųjų orkestrais. Du tūkstančiai penki šimtai karnavalo lankytojų šešis mėnesius kuria modulius ir maždaug keturiasdešimt plūduriuojančių žmonių, įkvėpdami įkvėpimo iš dabartinių įvykių, politinių veikėjų ir įžymybių. Kiekvienas karnavalistas priklauso komitetui, atstovaujančiam miesto rajonui arba draugų, kolegų ar šeimų grupei. Savivaldybės tarnybos taip pat stato keletą tankų ir dalyvauja logistikoje. Populiarūs kamuoliai organizuojami įvairioms amžiaus grupėms, o Rotušės aikštė yra konfeti mūšio vieta. Vakarėlis baigiasi intrigų naktimi, kai kostiumuoti linksmuoliai juokauja su artimaisiais arba nebaudžiamai susitvarko balus. Galiausiai karalius teisiamas ir sudeginamas uoste. Patrauklu 100 000 žiūrovų kiekvienais metais Granvilio karnavalas prisideda prie bendruomenės vienybės ir suteikia priklausomybės jausmą. Žinios perduodamos šeimose ir komitetuose. |  |
| 11 Su kvepalais susijusi „Pays de Grasse“ patirtis: kvepalų augalo auginimas, natūralių žaliavų žinojimas ir jų transformavimas, kvepalų komponavimo menas | 2018 | su tradiciniu amatu susijusias žinias | „Pays de Grasse“ patirtis, susijusi su kvepalais, apima tris skirtingus aspektus: kvepalų augalo auginimas; žinios apie žaliavas ir jų transformavimą; ir kvepalų komponavimo menas. Ši praktika vienija kelias grupes ir bendruomenes „Pays de Grasse“ gyvojo paveldo asociacijoje. Kvepalų augalų auginimas ir jų transformavimas, taip pat kvapiųjų mišinių kūrimas buvo praktikuojamas nuo mažiausiai XVI a. Pays de Grasse amatininkų aplinkoje, kurioje ilgai dominavo odų gamykla. Kvepalų augalų auginimas mobilizuoja įvairius įgūdžius ir žinias, susijusias su gamta, dirvožemiu, klimatu, biologija, augalų fiziologija ir sodininkystės praktika, taip pat su specifiniais metodais, tokiais kaip ekstrakcijos metodai ir hidraulinis distiliavimas. Grasės gyventojai pritaikė šias technikas ir padėjo jas tobulinti. Be techninių įgūdžių, menas taip pat patinka vaizduotei, atminčiai ir kūrybai. Kvepalai užmezga socialinius ryšius ir yra svarbus sezoninio darbo šaltinis. Susijusios žinios iš esmės neoficialiai perduodamos per ilgą pameistrystę, kuri vis dar vyksta parfumerijose. Tačiau pastaraisiais dešimtmečiais mokymosi standartizacija išaugo formalizavus pamokas. | .jpg/150px-France-002799_-_Old_Perfume_Stills_(15816452180).jpg) |
| Sauso akmens statymo menas: žinios ir technikos | 2018 | su tradiciniu amatu susijusias žinias | Sauso akmens statymo menas yra įgūdis, susijęs su akmens konstrukcijų statyba kraunant akmenis vienas ant kito nenaudojant jokios kitos medžiagos, išskyrus kartais sausą žemę. Sausos akmens konstrukcijos yra daugumoje kaimo vietovių - daugiausia kalvotoje vietovėje - tiek apgyvendintose erdvėse, tiek už jų ribų. Tačiau jų nėra ir miesto vietovėse. Konstrukcijų stabilumą užtikrina kruopštus akmenų pasirinkimas ir išdėstymas. Sausos akmeninės struktūros suformavo daug ir įvairių peizažų, leidžiančių vystytis įvairių tipų buveinėms, žemės ūkiui ir gyvuliams. Šios struktūros liudija metodus ir praktiką, kurią gyventojai naudoja nuo priešistorinių laikų iki naujųjų laikų organizuodami savo gyvenimo ir darbo erdves, optimizuodami vietinius gamtos ir žmogiškuosius išteklius. Jie vaidina svarbų vaidmenį užkertant kelią nuošliaužoms, potvyniams ir lavinoms, kovojant su žemės erozija ir dykumėjimu, gerinant biologinę įvairovę ir kuriant tinkamas mikroklimato sąlygas žemės ūkiui. Nešėjai ir praktikai yra kaimo bendruomenės, kuriose šis elementas yra giliai įsišaknijęs, taip pat statybų sektoriaus specialistai. Sausos akmens konstrukcijos visada yra tobulai derinamos su aplinka, o technika atspindi darnų žmonių ir gamtos santykį. Praktika daugiausia perduodama per praktinį pritaikymą, pritaikytą kiekvienai vietai būdingoms sąlygoms. |  |
| Alpinizmas | 2019 | Alpinizmas yra menas lipti į viršūnes ir sienas aukštai kalnuose, visais metų laikais, uolėtoje ar ledyninėje vietovėje. Jis reikalauja fizinių, techninių ir intelektualinių gebėjimų ir yra praktikuojamas naudojant pritaikytą techniką, labai specifinę įrangą ir įrankius, tokius kaip ledo kirviai ir mėšlungiai. Tai tradicinė fizinė praktika, kuriai būdinga bendra kultūra, sujungianti žinias apie aukštikalnių aplinką, praktikos istoriją ir su ja susijusias vertybes bei specifinę praktinę patirtį. Alpinizmas taip pat reikalauja žinių apie aplinką, besikeičiančias klimato sąlygas ir gamtinius pavojus. Jis taip pat grindžiamas estetinėmis nuorodomis, alpinistai prisirišę prie pakilimo gesto elegancijos, peizažų apmąstymo ir bendrystės su peržengtomis gamtinėmis aplinkomis. Ši praktika taip pat sutelkia etinius principus, grindžiamus kiekvieno asmens įsipareigojimais, visų pirma, kad neliktų jo pėdsakų ir kad jie padėtų kitiems praktikams. Komandos dvasia, kurią simbolizuoja roped party, yra dar vienas esminis alpinistų mentaliteto elementas. Dauguma bendruomenės narių priklauso Alpių klubams, kurie skleidžia Alpių praktiką visame pasaulyje. Šie klubai organizuoja grupines išvykas, teikia praktinės informacijos ir prisideda prie įvairių leidinių. Todėl jie yra alpinizmo kultūros vektoriai. Nuo XXe amžiaus Alpių klubai puoselėja draugystės ryšius, dažnai rengdami dvišalius ar trišalius susitikimus įvairiais lygmenimis. |  | |
| Trompetininkų muzikinis menas, instrumentinė technika, susijusi su dainavimu, kvėpavimo įvaldymu, vibrato, vietų rezonansu ir linksmumu. Pastaba Prancūzija šia praktika dalijasi su Belgija,Italija ir Liuksemburgas. | 2020 | * Vaidyba * socialinės praktikos, ritualai ir šventiniai renginiai | Muzikinis ragų skambintojų menas, instrumentinė technika, susijusi su dainavimu, kvėpavimo įvaldymu, vibrato, vietų rezonansu ir linksmumu, sujungia technikas ir įgūdžius, kuriuos varpininkas mobilizuoja grodamas ragu. Gaminamų natų tikslumui ir kokybei įtakos turi muzikanto kvėpavimas, o instrumentinė technika pagrįsta kūnišku varpininko meistriškumu. Instrumento tembras yra aiškus ir veriantis, ypač aukštumose, o instrumento garsinis diapazonas yra pagrįstas natūraliu rezonansu su sodriomis užuominomis. Iš dvylikos natų jos tessitura autorizuoja kompoziciją su daininga melodija, lydima antrojo balso ir suderinta su boso partitūra. Neatsiejama trimito meno dalis - dainavimas leidžia muzikantui ugdyti santarvę ir linksmumą. Trimito skambėjimas yra performatyvus menas, atviras muzikinei kūrybai ir praktikuojamas šventinėmis akimirkomis. Susirinkę iš bendro susižavėjimo šia instrumentine muzika, skambantieji yra iš visų socialinių ir kultūrinių sluoksnių. Šis labai puikus socialinis derinys yra vienas iš dabartinės rago praktikos žymių. Švietimas praktikoje tradiciškai buvo žodinis ir imitacinis. Tačiau varpininkai retai mokosi savarankiškai: muzikinė praktika dažnai įgyjama per „trimitų mokyklas“. Trimito muzika palaiko didžiulį, gyvą ir dinamišką muzikinį repertuarą, kuris niekada nenustojo augti nuo XVII a. Priklausomybės ir tęstinumo jausmas kyla iš bendro repertuaro, dalinai paveldėto iš istorijos, skatinančio tarpkultūrinį ir tarptautinį dialogą, interpretavimo. |  |
| Stiklo karoliuko menas Pastaba Prancūzija šia praktika dalijasi suItalija. | 2020 | * Žinios ir praktika, susijusi su gamta ir visata * Žinios, susijusios su tradiciniais amatais * Žodinės tradicijos ir išraiškos | Stiklo karoliuko menas yra glaudžiai susijęs su daugybe žinių, meistriškumu apie medžiagą, stiklą ir elementą, ugnį. Šis menas apima specifines žinias ir bendrą patirtį, nurodo tam tikrus tradicinius procesus ir įrankius ir apima įvairius etapus. Italijoje techninė praktinė patirtis, susijusi su gamyba, yra dviejų formų: 1) sietiniai perlai (deglas) ir 2) da canna perlai, pagaminti pjaunant, suminkštinant ir poliruojant tuščiavidurę nendrę. Prancūzijoje visos stiklo karoliukai yra pagaminti iš degiklio ir, sukdamiesi ir pagal karšto stiklo sunkumą, įgauna apvalią formą. Quant aux perles creuses, elles sont élaborées soit sur un mandrin, soit en soufflant dans une canne creuse. L’élaboration plus complexe des murrines, qu’on retrouve dans les deux États, consiste à assembler autour d’un noyau des cannes de verre multicolores. Les perles sont ensuite décorées et utilisées de diverses manières. Dans les deux États parties, la pratique se transmet surtout de manière informelle dans des ateliers où les apprentis acquièrent les savoirs principalement par l’observation, l’expérimentation et la répétition des gestes, sous le regard vigilant des artisans experts. La transmission peut également se faire dans le cadre d’enseignements formels dispensés par des établissements techniques. Les cadeaux faits de perles de verre marquent certains événements et certaines occasions sociales. Vecteur de promotion de la cohésion sociale, la pratique valorise également la dextérité manuelle et l’artisanat. Les détenteurs et les praticiens se reconnaissent dans une identité collective faite de souvenirs et d’espaces partagés. |  |
| Les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d'art Note La France partage cette pratique avec la Suisse. | 2020 | savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | À la croisée des sciences, des arts et de la technique, les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d’art permettent de créer des objets d’horlogerie destinés à mesurer et indiquer le temps (montres, pendules, horloges et chronomètres), des automates d’art et des androïdes mécaniques, des sculptures et des tableaux animés, des boîtes à musique et des oiseaux chanteurs. Ces objets techniques et artistiques comportent un dispositif mécanique permettant de générer des mouvements ou d’émettre des sons. Si les mécanismes sont généralement cachés, ils peuvent également être visibles, et cela contribue à la dimension poétique et émotionnelle de ces objets. L’Arc jurassien est une région dans lequel l’artisanat demeure particulièrement vivant, grâce à la présence d’artisans hautement qualifiés et d’entreprises qui contribuent à la valorisation des savoir-faire, ainsi qu’à la mise en place d’une offre de formation complète. Historiquement, des familles entières exerçaient cette pratique, développant des méthodes d’apprentissage mais aussi des alliances professionnelles et familiales. L’apprentissage des savoir-faire débute généralement dans des écoles de formation. Aujourd’hui, des blogs, des forums, des tutoriels en ligne et des projets collaboratifs ouverts permettent à des praticiens de partager leurs savoir-faire. Ces savoir-faire ont une fonction économique, mais ils ont aussi façonné l’architecture, l’urbanisme et la réalité sociale quotidienne des régions concernées. La pratique véhicule de nombreuses valeurs telles que le goût du travail bien fait, la ponctualité, la persévérance, la créativité, la dextérité et la patience. Par ailleurs, la quête infinie de précision et l’aspect intangible de la mesure du temps donnent à cette pratique une forte dimension philosophique. |  |
France d'outre-mer
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Les techniques artisanales et les pratiques coutumières des ateliers de cathédrales, ou Bauhütten, en Europe, savoir-faire, transmission, développement des savoirs, innovation | 2020 | * Connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * Pratiques sociales, rituels et événements festifs * Savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | Le fonctionnement en ateliers, ou Bauhüttenwesen, est apparu au Moyen Âge sur les chantiers de construction des cathédrales européennes. Aujourd’hui comme alors, ces ateliers accueillent différents corps de métiers œuvrant en étroite collaboration. En allemand, le terme Bauhüttenwesen désigne d’une part l’organisation d’un réseau d’ateliers œuvrant à la construction ou à la restauration d’un édifice, et d’autre part l’atelier lui-même, en tant que lieu de travail. Depuis la fin du Moyen Âge, ces ateliers ont constitué un réseau suprarégional qui s’étend au-delà des frontières nationales. Ces ateliers sauvegardent les coutumes et rituels traditionnels associés aux différentes professions, ainsi qu’une mine de connaissances transmises de génération en génération, à la fois oralement et par écrit. Confrontés à la pénurie progressive des compétences techniques et à la mécanisation croissante associée à une politique d’optimisation des coûts, les ateliers créés ou rétablis aux dix-neuvième et vingtième siècles sont devenus des institutions dédiées à la préservation, à la transmission et au développement des techniques et savoir-faire traditionnels. Leur engagement en matière de sauvegarde et de promotion du patrimoine vivant, qui se traduit par des mesures de sensibilisation, d’information et de communication et par une coopération étroite avec des acteurs du monde politique, de l’Église, de la conservation des monuments, des entreprises et de la recherche, peut être considéré comme un exemple à adapter et à mettre en œuvre dans d’autres contextes à travers le monde. Les ateliers, par leur organisation et leur système de formation à la pratique in situ, peuvent aussi servir de modèles pour tous types de bâtiments à construire et à entretenir. |  |
France d'outre-mer
Liste de sauvegarde d'urgence
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Le Cantu in paghjella profane et liturgique de Corse de tradition orale | 2009 | * traditions et expressions orales, * pratiques sociales, rituels et événements festifs | La paghjella est une tradition de chants corses interprétés par les hommes. Elle associe trois registres vocaux qui interviennent toujours dans le même ordre : l’a segonda, qui commence, donne le ton et chante la mélodie principale ; l’u bassu, qui suit, l'accompagne et le soutient ; et enfin l’a terza, qui a la voix la plus haute, enrichit le chant. La paghjella fait un large usage de l'écho et se chante a capella dans diverses langues parmi lesquelles le corse, le sarde, le latin et le grec. Tradition orale à la fois profane et liturgique, elle est chantée en différentes occasions festives, sociales et religieuses : au bar ou sur la place du village, lors des messes ou des processions et lors des foires agricoles. Le principal mode de transmission est oral, principalement par l’observation et l'écoute, l'imitation et l'immersion, d'abord lors des offices liturgiques quotidiens auxquels assistent les jeunes garçons, puis à l’adolescence au sein de la chorale paroissiale locale. Malgré les efforts des praticiens pour réactiver le répertoire, la paghjella a progressivement perdu de sa vitalité du fait du déclin brutal de la transmission intergénérationnelle due à l'émigration des jeunes et de l'appauvrissement du répertoire qui en a résulté. Si aucune mesure n’est prise, la paghjella cessera d’exister sous sa forme actuelle, survivant uniquement comme produit touristique dépourvu des liens avec la communauté qui lui donnent son sens véritable. |  |
