Šiame straipsnyje išvardyti išvardytos praktikos UNESCO nematerialus kultūros paveldas į Pietų Korėja.
Suprask
Šalyje yra 18 praktikų „nematerialaus kultūros paveldo reprezentatyvus sąrašas Iš UNESCO.
Į „geriausios kultūros apsaugos praktikos registras „Arba“atsarginės atsarginės kopijos sąrašas »..
Sąrašai
Atstovų sąrašas
| Patogu | Metai | Domenas | apibūdinimas | Piešimas |
|---|---|---|---|---|
| 1 „Gangneung Danoje“ festivalis | „Gangneung Danoje“ festivalis kasmet rengiamas Mongolijos mieste Gangneungas ir jo apylinkės - Korėjos pusiasalio teritorija į rytus nuo Taebaeko kalnų. Tai apima šamanistinį ritualą Daegwallyeong Ridge kalnų dievo ir dievų globėjų bei deivių garbei. Joje dera tradicinė muzika ir odokddegi liaudies dainos, Gwanno kaukių teatras, žodinė pasakojamoji poezija ir kitos populiarios pramogos. Nanjango turgus, didžiausia Korėjos rinka po atviru dangumi, dabar yra pagrindinis festivalio bruožas, kuriame parduodami vietiniai gaminiai ir amatai, jame vyksta konkursai, žaidimai ir cirko akcijos. Ši keturių savaičių šventė prasideda ruošiant šventuosius alkoholinius gėrimus ir „Dano“ šamanistinius ritualus, kuriuose pagrindinis vaidmuo tenka šventam medžiui, sinmokui, taip pat ritualiniam daiktui, pagamintam iš plunksnų, varpų ir bambuko, hwagae. Vienas iš ypatingų festivalio bruožų yra konfucijaus, šamanizmo ir budizmo ritualų sugyvenimas. Manoma, kad šie dievams skirti ritualai apsaugo regioną nuo stichinių nelaimių ir taip leidžia jo gyventojams gyventi ramiai ir klestint. Kiekvienais metais daugelis lankytojų dalyvauja ritualinėse apeigose ir dalyvauja įvairiuose užsiėmimuose, pavyzdžiui, gamina „Danoje“ gerbėjus, ruošia šventus alkoholinius gėrimus, gamina kaukes „Gwanno“ teatrui, ruošia ir ragauja suriči (ryžių pyragaičius) ar plauna plaukus rainelės vandeniu. „Gangneung Danoje“ festivalis yra labai populiarus. Tačiau kultūrinis standartizavimas ir didėjantis renginio pristatymas žiniasklaidoje lėmė kai kurių festivalio elementų išnykimą. Tradiciniame kontekste viena iš jos funkcijų buvo peržengti socialinius skirtumus leidžiant dalyvauti visų klasių žmonėms. |  | ||
| Epinės „Pansori“ dainos | „Pansori“ yra muzikinės dramos forma, kurią atlieka dainininkas, lydimas būgno. Ši populiari tradicija, išsiskirianti išraiškinga daina, stilizuota kalba, pasakojimų ir gestų repertuaru, apima ir elito, ir žmonių kultūrą. Vieno būgno palydėtas dainininkas (vyras ar moteris) improvizuoja, kartais aštuonias valandas, tekstuose, kuriuose maišomos eruditinės literatūrinės išraiškos ir kaimo tarmė. Terminas „pansori“ yra kilęs iš korėjiečių kalbos žodžių „pan“, kuris reiškia „žmonių susibūrimo vieta“ ir „sori“ - „daina“. Pirmą kartą Pansori pasirodė XVII amžiuje pietvakarių Korėjoje, tikriausiai kaip nauja šamanų pasakojimo giesmių išraiška. Žodinė tradicija, įamžinta žmonių iki XIX a. Pabaigos, buvo praturtinta rafinuotesniu literatūriniu turiniu ir taip pelnė miesto elito palankumą. Surengtų veiksmų, veikėjų ir situacijų šaknys yra Pasirinktųjų dinastijos Korėjoje (1392–1910). Norėdami įsisavinti daugybę balso tembrų ir įsiminti sudėtingą repertuarą, dainininkai turi būti ilgai ir griežtai apmokyti. Daugelis virtuozų yra susikūrę savo dainavimo stilių ir garsėja savo ypatingu tam tikrų epizodų deklamavimo būdu. Dėl pagreitėjusios Korėjos modernizacijos grėsmė išnykti, 1964 m. Pansori buvo paskelbta „nacionaline nematerialia kultūros vertybe“. Ši priemonė sukėlė didelę institucinę paramą, kuri leido atgaivinti tradiciją. Nors pansori išlieka vienu iš pageidaujamų žanrų tarp tradicinių scenos menų, jis prarado daug savo pirminio spontaniško charakterio. Ironiška, kad ši naujausia raida yra tiesioginė išsaugojimo pastangų pasekmė, kai improvizacija, kylant rašytiniam repertuarui, dažniausiai būna nustumta į antrą planą. Tiesą sakant, nedaugelis dainininkų vis dar sugeba improvizuoti, o žiūrovai yra mažiau jautrūs spontaniškam kūrybiškumui ir tradicinių pansori kalbai. |  | ||
| 2 Protėvių karališkasis Jongmyo šventovės ritualas ir jo muzika | Jongmyo šventykla, Seulas, yra konfucianiško ritualo, skirto Joseon dinastijos protėviams (XIV – XIX a.), derinant dainą, šokį ir muziką, scena. Organizuojamas karališkosios šeimos palikuonių, jis atliekamas kartą per metus pirmąjį gegužės sekmadienį. Jame pateikiamas unikalus konfucijaus ritualo, kuris nebėra švenčiamas Kinijoje, pavyzdys. Tai įkvėpta klasikinių kinų tekstų apie protėvių garbinimą ir sūnaus pamaldumo sampratą. Į ritualą taip pat įeina malda už amžiną protėvių sielų ramybę šventovėje, pastatytoje kaip dvasinė jų buveinė. XV amžiuje nustatyta ceremonijos tvarka iš esmės išliko nepakitusi iki šių dienų. Apeigos metu pareigūnai, pasipuošę ritualiniu kostiumu ir karūna papuošta galva, o kitiems - diademomis, aukoja maistą ir vyną ritualinėse taurėse. Muzika „Jongmyo Jerye“ atliekama tradiciniais instrumentais, tokiais kaip gongai, varpai, liutnios, citrinos ir fleitos. Šokis, kurį 8-iose eilėse atliko 64 šokėjai, pateikia Yin ir Yang jėgų kaitaliojimą pagal konfucianistinius tekstus. Pagal harmoningą ir raminančią „Botaepyong“ muziką „Munmu“ šokis visada prasideda žingsniu į kairę, simbolizuojančiu Yang stiprybę. „Mumu“ šokis, lydimas „Jeongdaeeop“ muzikos, atspindi Yin stiprybę ir prasideda judesiu į dešinę. Šiandien šios protėvių apeigos dažnai vertinamos kaip beprasmės oficialios ceremonijos, ypač padidėjus krikščionybės svarbai. Tačiau ritualą ir jo muziką saugo Nacionalinis nematerialaus paveldo sąrašas ir 1982 m. Įstatymas dėl kultūros vertybių apsaugos. |  | ||
| Cheoyongmu | Cheoyongmu yra teismo šokis, šiandien atliekamas scenoje, tačiau kadaise jis buvo naudojamas norint išvaryti piktąsias dvasias ir užtikrinti ramybę karališkuose banketuose ar per egzorcizmo apeigas, Naujųjų metų išvakarėse, siekiant pritraukti sėkmę. Įkvėptas Korėjos legendos apie Cheoyongą, drakono karaliaus Yongwango sūnų, kuris įgavo žmogaus pavidalą ir sugebėjo dainuoti ir šokti, kad nuo žmonos išvengtų raupų dvasios, šokį atlieka penki vyrai, apsirengę balta, mėlyna spalva. , juoda, raudona ir geltona, kad simbolizuotų keturias pagrindines kryptis ir centrą. Jie nešioja vyno spalvos kaukę su baltais žmogaus dievo dantimis, alavo auskarus ir švino karolius, juodą kepurę, papuoštą dviem bijūnų kekėmis ir septyniais persikais, kad išvytų blogį ir pritrauktų teigiamos energijos. Šokėjai tobulėja didingai ir jėga, atsižvelgdami į skirtingus muzikos stilius ir tempus, kuriuos skiria įvairios lyriškos dainos. Cheoyongmu, kuris yra populiarios mitologijos, išsakytos aplink Cheoyong personažą, dalis, įskaitant įsitikinimą, kad jo atvaizdas, išgraviruotas ant namo lauko durų, apsaugo nuo raupų ir kitų ligų, taip pat apima konfucianizmo filosofiją, ypač penki elementai. Cheoyong kaukių gamyba taip pat yra įdomi tradicinio meistriškumo galimybė. |  | ||
| Ganggangsullae | Ganggangsullae yra sezoninė derliaus ir vaisingumo apeiga, labai populiari Korėjos Respublikos pietvakariuose. Ji atliekama daugiausia Korėjos Padėkos dieną, aštuntąjį mėnulio mėnesį. Pilnaties šviesoje dešimtys netekėjusių jaunų kaimo moterų suformuoja ratą, susikibusios už rankų ir dainuodamos bei šokdamos naktį, vadovaujamos vadovo. Per intarpus moterys imituoja scenas iš gyvenimo fermoje ar žvejų kaimelyje, pavyzdžiui, vaikščiojimo ant stogo čerpių, vyniojimo kilimo, pelės gaudymo ar silkių rišimo. Šokis pavadinimą gavo iš po kiekvienos eilutės pakartoto choro, nors tiksli šio žodžio reikšmė nėra žinoma. Anksčiau buvusi reta išimtis iš ribojančių taisyklių, reglamentuojančių jaunų moterų elgesį kaimo vietovėse, kurioms nebuvo leidžiama dainuoti garsiai ar išeiti naktį, išskyrus „Chuseok“ šventės dieną, šiandien šis ritualas yra išsaugotas. vidutinio amžiaus miesto gyventojų ir mokė pagal pradinių klasių muzikos programą. Šiandien visoje Korėjoje praktikuojamas kaip scenos menas, jis gali būti laikomas Korėjos liaudies meno atstovu. Tai svarbus paveldimas paplitimas iš ryžių auginimo, kuris buvo neatsiejama kasdienio gyvenimo kaime dalis. Paprastas atlikimo melodijas ir judesius lengva išmokti pagal šią bendruomenės praktiką, kuri prisideda prie atlikėjų harmonijos, lygybės ir draugystės. | .jpg/150px-KOCIS_Korea_Namsan_Ganggangsulae_09_(9771197415).jpg) | ||
| Chilmeoridango „Yeongdeunggut“ apeigos Čedžu | Chilmeoridango „Yeongdeunggut“ apeigos Čedžu vyksta antrąjį mėnulio mėnesį, siekiant paprašyti dievų apsisaugoti nuo audrų, suteikti derlių ir gausiai sugauti žuvis. Apeigos, vykstančios Chilmeoridang mieste, Gun-rip kaime, yra panašios ceremonijos, vykstančios visoje Čedžu saloje, Korėjos Respublikoje. Kaimo šamanai atlieka keletą apeigų Vėjo deivės (močiutė Yeondeung), Drakono karaliaus Yongwango ir Kalnų dievų garbei. Yeondeungo sveikinimo apeigoje yra dievų pasikvietimo ceremonija, maldos už gerą žvejybą ir trijų veiksmų vaidyba, skirta linksminti protėvių dievus; po dviejų savaičių atsisveikinimo su Yeondeung apeigomis yra aukojamos gėrimų aukos ir pyragaičiai iš ryžių miltų, ceremonija pasveikinti drakono karalių, būrimo pratimai naudojant sorų sėklas ir kaimo senolių metimas į jūrą iš šiaudinės valties. Kai deivė išvyksta penkioliktą dieną, pažymėdama pavasario atėjimą, ji sėja sėklas ir ramina grubius vandenis. Be šamanų, Yeongdeunggut ritualą daugiausia palaiko narai ir valčių savininkai, kurie ruošia maistą ir aukoja aukas. Tiek sezoninė, tiek kultūrinė šventė - šis ritualas yra specifinis Čedžu tapatybės įsikūnijimas ir kaimo gyventojų pagarbos jūrai, nuo kurios priklauso jų pragyvenimas, išraiška. |  | ||
| „Yeongsanjae“ | Centrinė Korėjos budizmo kultūros dalis - „Yeongsanjae“ mini Budos perduodamą „Lotus Sutra“ ant Vulture Peak (Indija), kuriame yra filosofinės ir dvasinės budizmo žinios ir plėtojama savidisciplinos pasekėjų. „Yeongsanjae“ prasideda ritualiniu visų šventųjų ir dvasių, gyvenančių žemėje ir danguje, priėmimu, o baigiasi atsisveikinimo ritualu, iliustruojančiu tolesnėje Budos karalystės taisykles, dainomis, iškilmingomis puošmenomis ir įvairiais ritualiniais šokiais, tokiais kaip: kaip cimbolų šokis, būgnų šokis ir iškilmingas suknelės šokis. Kiti ceremonijos akcentai yra ritualinis apsivalymas, arbatos patiekimo ceremonija, Budai ir Bodhisatvai siūlomi ryžių valgiai, pamokslas, kviečiantis susirinkimą surasti tiesos duris ir ritualinis valgis šlovinant mirusiuosius, įžengė į dangiškąją karalystę. Yeongsanjae, kurį daugiausia saugo Seule įsikūręs Korėjos budizmo Taego ordinas, yra švenčiamas Korėjos Respublikos šventyklose, kad padėtų visiems žmonėms patekti į tiesos pasaulį per garbinimą ir užsidegimą, rodomą Budai., Jo priesakams ir vienuoliams. Ceremonija vaidina svarbų vaidmenį perduodant vertybes ir menines išraiškos formas, prisideda prie meditacijos, treniruočių ir pabudimo. | | ||
| „Namsadang Nori“ | „Namsadang Nori“, pažodžiui „keliaujančių vyrų klounų teatras“, nurodo tradicinį daugialypį liaudies spektaklį, kurį iš pradžių dažniausiai pristatė autobusai ir kurį profesionalios trupės Korėjos Respublikoje vaidina ir toliau. Spektaklis susideda iš šešių dalių: „valstiečių muzikos“ dalis, išryškinanti metalinių gongų ir būgnų, pakabintų su gyvūnų odomis, skambantį garsą; kaukių šokis su keturiomis komiškomis scenomis, kuriose imituojami skirtingų socialinių klasių nariai; vaikščiojimo virve virve, kai ant virvelės balansuojantis akrobatas keičiasi šmaikštumu su klounu ant žemės; lėlių spektaklis, kuriame yra septynios scenos, kurias atlieka daugiau nei penkiasdešimt lėlių, kartu su pasakotoju ir muzikantais; akrobatiniai pratimai, kurių metu fiziniai žygdarbiai atliekami ant žemės komiškų dialogų ir muzikos fone; ir įmantrus demonstravimas apie verpimą ant ratlankio su medine lazda, norint užbaigti pasirodymą. Kita „Namsadang Nori“ funkcija yra perteikti svarbią socialinę žinią, skirtą linksminti kaimo sceną, susirinkusią prie scenų po atviru dangumi. Kaukių šokiai ir lėlių numeriai buvo vienas iš būdų apibūdinti žemesnių klasių ir moterų priespaudą visuomenėje, kurioje vyrai dominuoja. Naudojant satyrinę formą, šios laidos iškėlė problemas asmenų, atimtų iš politinės išraiškos, vardu ir padidino sąmoningumą apie lygybės ir laisvės idealus, skurdžių palaikymo ir skatinimo šaltinį. | .jpg/150px-KOCIS_Namsadang_(6095541967).jpg) | ||
| Daemokjang, tradicinė medinė architektūra | žinios ir žinios su tradiciniu amatu susijusias žinias | Terminas „Daemokjang“ iš esmės reiškia tradicinę Korėjos medinę architektūrą ir ypač amatininkus, naudojančius tradicines medžio apdirbimo technikas. Šių praktikų veikla taip pat apima istorinių pastatų priežiūrą, remontą ir rekonstravimą, pradedant tradiciniais Korėjos namais, baigiant monumentaliais mediniais rūmais ir šventyklomis. „Daemokjang“ prisiima visą statybos procesą, įskaitant pastatų planavimą, planus ir statybas, taip pat prižiūri jų vadovaujamus amatininkus. „Daemokjang“ sukurtoms medinėms konstrukcijoms būdingos švelnios linijos, paprastumas ir ornamentikos trūkumas - tradicinės Korėjos architektūros bruožai. Tradiciniai statybos metodai reikalauja techninių įgūdžių parengti pastato planus, atsižvelgiant į jo dydį, vietą ir funkciją, taip pat į estetinę prasmę renkantis medieną, kuri bus naudojama kaip statybinė medžiaga, pjaunant ir medienos dydį, skirtingų medienos gabalų surinkimas ir užfiksavimas be vinių pagal garsiąją techniką, leidžiančią jiems „atsispirti tūkstančiui metų“. „Daemokjang“ žinios buvo perduodamos iš kartos į kartą; jo įsisavinimas reikalauja dešimtmečių mokymo ir patirties. Rūpindamiesi paminklinių pastatų restauravimu tradicinėmis technikomis, „Daemokjang“ savo kūrybiniu kūrybiškumu perpranta tradicinės architektūros grožį ir atkuria savo technine patirtimi. | | |
| Mosi audimas (smulkioji ramė) Hansano regione | tradicinis amatas | Korėjos Respublikoje, Pietų Čungčongo provincijoje, Hansano mieste, vidutinio amžiaus moterys pina vidutinio amžiaus moteris. Regionui naudingas derlingas žemės ir jūros vėjas, palankus ramės vystymuisi. Raminio audinio audimas apima kelis etapus: ypač reikia nuimti augalus, juos išvirti ir išbalinti, tada susukti pluoštą ir pinti tradicinėse staklėse. „Ramie“ audinys, kuris ypač patogus karštais vasaros mėnesiais, naudojamas įvairiems drabužiams gaminti, pavyzdžiui, apeiginiams kostiumams ir karinėms uniformoms ar gedulo aprangai. Dėl balinto ramės baltumo, taip pat jo rafinuotumo ir subtilumo, jis yra idealus audinys prašmatniems drabužiams, taip pat ir paprasto žmogaus drabužiams. „Mosi“ audimas tradiciškai yra moterų valdomas šeimos verslas, kuriame motinos perduoda savo dukterims ar uošvėms techniką ir savo patirtį. Tradicija taip pat palaiko ryšius tarp bendruomenės narių - kaimynai susitinka ir dirba konkrečioje miesto dalyje. Šiuo metu apie 500 žmonių provincijoje užsiima įvairia ramės audimo veikla. | | |
| Taekkyeonas, tradicinis korėjiečių kovos menas | Vaidyba gamtos ir visatos žinios ir praktika | „Taekkyeon“ yra tradicinis Korėjos kovos menas, pagrįstas takiais ritmiškais judesiais, panašiais į šokius, leidžiančius smogti ar numušti priešininką. Grakštūs patyrusio „Taekkyeon“ gydytojo judesiai yra lygūs ir apvalūs, o ne tiesūs ir standūs, tačiau gali parodyti didelį lankstumą ir didelę jėgą. Pėdos vaidina tiek pat svarbų vaidmenį kaip ir rankos. Nepaisant sklandumo, „Taekkyeon“ yra efektyvus kovos menas, pasižymintis įvairiomis atakomis ir paryžimais, naudojant visus įmanomus kovos metodus. Tai taip pat moko svarstyti: gabus praktikas gali greitai įveikti oponentą, tačiau tikras meistras žino, kaip atkalbėti priešininką, nepakenkiant jam. Dalis sezoninių žemės ūkio tradicijų „Taekkyeon“ palengvina integraciją į bendruomenę ir, kaip visiems prieinamas sportas, vaidina svarbų vaidmenį skatinant visuomenės sveikatą. Taekkyeon taip pat yra kasdieninė praktika daugeliui žmonių. Šiuo metu yra apie 50 pripažintų praktikų, o Korėjos Taekkyeon asociacija vaidina svarbų vaidmenį perduodant ir populiarinant šį tradicinį kovos meną. |  | |
| „Jultagi“ - pasivaikščiojimas virve | Vaidyba | Žygis virvute yra populiari pramogų forma daugelyje šalių, turinti tik akrobatikos įgūdžių. Tradicinis korėjiečių menas „Jultagi“ išsiskiria tuo, kad jis yra derinamas su muzikiniu akompanimentu ir dialogo tarp virvelių vaikštynės ir klouno ant žemės pavidalu. „Jultagi“ atliekamas lauke. Virvelė vaikščiojant virve atlieka įvairius akrobatinius žygdarbius su daugybe anekdotų, imitacijų, dainų ir šokių, o visa tai lydinti juokauja klounas ir muzikantų grupė. Virvelė vaikštynėms pradedama paprastomis figūromis, kurios palaipsniui tampa vis akrobatiškesnės ir sunkesnės, demonstracijos metu, kuris gali trukti kelias valandas, panaudojant apie 40 technikų. Šiandien virvės vaikštynės dažnai kviečiamos į visoje šalyje rengiamus vietinius festivalius, ypač pavasarį ir rudenį. Šiuo metu Korėjoje virvelių vaikščiojimo meną perduoda Gyeonggi-do Jultagių išsaugojimo asociacija. Yra dviejų rūšių mokymas: praktikų rengiančių ir studentus priimančių meistrų pameistrystė ir įvairių formų visuomenės švietimas, pavyzdžiui, teorinis mokymas, praktiniai kursai ir vasaros stovyklos. |  | |
| „Arirang“, tradicinė lyriška daina Korėjos Respublikoje | žodinės tradicijos ir posakiai, įskaitant kalbą kaip nematerialaus kultūros paveldo priemonę Vaidyba | „Arirang“ yra populiari korėjiečių dainos forma ir bendras kartų korėjiečių indėlis. Iš esmės tai paprasta daina, kurią sudaro refrenas „Arirang, arirang, arariyo“ ir dvi paprastos eilutės, kurios skiriasi kiekviename regione. Sprendžiant įvairias universalias temas, ši paprasta muzikinė ir literatūrinė kompozicija kviečia improvizuoti, imituoti ir dainuoti vieningai, o tai palengvina jos priėmimą įvairiuose muzikos žanruose. Ekspertai apskaičiavo, kad bendras tradicinių dainų, turinčių pavadinimą „Arirang“, skaičius yra apie 3600 variantų, kurie priklauso maždaug šešiasdešimt versijų. Didelė „Arirang“ dorybė yra pagarba žmogaus kūrybiškumui, saviraiškos laisvė ir empatija. Kiekvienas gali sukurti naujus žodžius, papildančius regioninius, istorinius ir tipologinius dainos variantus bei kultūrinę įvairovę. „Arirang“ visuotinai dainuoja ir myli Korėjos tauta. Tuo pat metu regioninių versijų praktikų grupė, įskaitant vietos bendruomenes, privačias grupes ir asmenis, aktyviai siekia skatinti populiarinimą ir perdavimą pabrėždama bendras ir vietines atskirų versijų ypatybes. Arirangas taip pat yra populiarus dalykas ir motyvas įvairiose meno išraiškose ir žiniasklaidoje, įskaitant filmus, miuziklus, teatrą, šokį ir literatūrą. Tai žadinanti giesmė, galinti skatinti Korėjos žmonių bendravimą ir vienybę namuose ir užsienyje. | | |
| „Gagok“, dainų ciklai, lydimi orkestro | Vaidyba | „Gagok“ yra tradicinės korėjietiškos vokalinės muzikos žanras, kurį dainuoja vyrai ir moterys, akompanuojant nedidelei orkestro grupei; ji kartu su keliomis kitomis dainos formomis yra jeongga arba „gera daina“. Kadaise siejamas su aukštuomenės sluoksniu, „Gagok“ dabar yra labai populiari muzika visoje šalyje. Tai apima dvidešimt šešis namchang, ar dainos vyrams, ir penkiolika yeochang, ar dainos moterims. The namchang pasižymi galingu, giliu ir skambiu balsu, tuo tarpu yeochang išsiskiria skardžiu ir plonu balsu. „Gagok“ dainos sukurtos iškilmingu ir taikiu, arba melancholišku tonu 10 ar 16 taktų ritmu. Tradiciniai orkestro instrumentai apima geomungo (šešių stygų citra), daegeum (bambuko skersinė fleita), gayageum (dvylikos styginių citra) ir piri (nedidelis pučiamasis instrumentas su dviguba nendrėmis). „Gagok“ dainos labai vertinamos dėl lyrizmo, harmonijos, rafinuotų melodijų ir ieškomos muzikinės kompozicijos. Norint įsisavinti šią dainą reikia daug laiko ir pastangų, o koncertai reikalauja daug asmeninių investicijų ir kontrolės. „Gagok“ praktikai, jų bendruomenės ir specializuotos asociacijos saugo ir perduoda vietos paveldo mokymo centruose. Gagokas vaidino svarbų vaidmenį formuojant korėjietišką identitetą. | | |
| Sakalai, gyvas žmogaus paveldas Pastaba Pietų Korėja dalijasi šia praktikaVokietija,Saudo Arabija,Austrija, Belgija, Jungtiniai Arabų Emyratai,Ispanija, Prancūzija, Vengrija,Italija, Kazachstanas, Marokas, Mongolija, Pakistanas, Portugalija, Kataras, Sirija ir Čekija. | socialinės praktikos, ritualai ir šventiniai renginiai | Sakalai - tai tradicinė sakalų ir kitų plėšikų išsaugojimo ir mokymo veikla, siekiant sugauti žvėris jų natūralioje aplinkoje. Iš pradžių naudojamas kaip maisto gavimo būdas, sakalai šiandien tapatinami su bičiulystės ir dalijimosi dvasia, o ne pragyvenimu. Daugiausia jis randamas migracijos keliuose ir koridoriuose, jį praktikuoja bet kokio amžiaus mėgėjai ir profesionalai, vyrai ir moterys. Sakalai palaiko tvirtus santykius ir dvasinius ryšius su savo paukščiais; reikia tvirtai įsitraukti, norint veisti, mokyti, mokyti ir skraidyti sakalus. Sakalai kaip kultūrinė tradicija perduodami įvairiomis priemonėmis, kaip mentorystė, mokymasis šeimoje ar oficialesnis mokymas klubuose. Karštose šalyse sakalai išveža vaikus į dykumą ir moko, kaip suvaldyti paukštį ir užmegzti su juo pasitikėjimo santykį. Nors sakalai yra iš įvairiausių sluoksnių, jie turi bendras vertybes, tradicijas ir praktiką, įskaitant paukščių mokymo metodus ir tai, kaip jais rūpintis, naudojamą įrangą ir emocinį ryšį tarp sakalo ir paukščio. Sakalai yra platesnio kultūrinio paveldo, į kurį įeina tradiciniai kostiumai, maistas, dainos, muzika, poezija ir šokiai, visi papročiai, kuriuos puoselėja ja užsiimančios bendruomenės ir klubai. |  | |
| Korėjos Respublikos nongakas, muzikos grupės, šokių ir bendruomenės ritualai | Vaidyba socialinės praktikos, ritualai ir šventiniai renginiai | „Nongak“ yra populiarus scenos menas, kilęs iš bendruomenės apeigų ir valstiečių praktikos. Tai tapo reprezentatyviu Korėjos scenos menu, apjungiančiu perkusininkų trupę (kurie kartais groja ir pučiamaisiais instrumentais), paradus, šokius, dramą ir akrobatinį meistriškumą. Menininkai iš regiono yra apsirengę spalvingais kostiumais; jie groja muziką ir šoka bendruomenės renginiuose įvairiais tikslais: pataikauja dievams, išvaro piktas dvasias, meldžiasi už gerą derlių pavasarį, švenčia derlių rudens šventėse ir renka lėšas bendruomenės projektams. Yra penki išskirtiniai regioniniai nongako stiliai, paprastai suskirstyti į penkis kultūros centrus. Kiekviename regione yra skirtingi kaimai, ypač grupių sudėtis, stilius, ritmas ir kostiumai. Šokis apima choreografines grupes ir šokius iš juostos. Aktoriai, dėvintys kaukes ir specialius drabužius, atlieka juokingus kostiumus. Akrobatika pasižymi kinų lėkštėmis ir išdaigomis, kurias atlieka vaikai, sėdintys ant suaugusiųjų šokėjų pečių. Visuomenė susipažįsta su nongaku lankydamasi parodose ir dalyvaudama jose; bendruomenės grupės ir švietimo įstaigos vaidina svarbų vaidmenį mokant ir perduodant įvairius jos komponentus. Nongakas padeda skatinti solidarumą ir bendradarbiavimą bendruomenėje bei perteikti bendro tapatumo jausmą tarp bendruomenės narių. |  | |
| Kimjangas, ruošdamas ir dalindamasis kimči Korėjos Respublikoje | socialinės praktikos, ritualai ir šventiniai renginiai gamtos ir visatos žinios ir praktika | „Kimchi“ yra korėjietiškas konservuotų daržovių, pagardintų prieskoniais ir fermentuotomis jūros gėrybėmis, pavadinimas. Tai būtina Korėjos valgio dalis, skirta visiems socialiniams sluoksniams ir visuose regionuose. Kolektyvinė kimjango praktika dar kartą patvirtina korėjiečių tapatybę ir suteikia gerą galimybę stiprinti šeimos bendradarbiavimą. Kimjangas taip pat daugeliui korėjiečių primena, kad žmonių bendruomenės turi gyventi darniai su gamta. Jo rengimas vyksta kasmet. Pavasarį namų ūkiai įsigyja krevetes, ančiuvius ir kitas jūros gėrybes, kurias deda į sūrymą ir fermentuoja. Vasarą jie perka jūros druską sūrymui. Vasaros pabaigoje jie išdžiovina raudoną papriką ir sutrina iki miltelių. Vėlyvas ruduo yra kimjango sezonas, kai bendruomenės kartu paruošia didelius kimchi kiekius ir jais dalijasi, kad kiekvienam namų ūkiui užtektų maisto ilgai, atšiauriai žiemai. Namų šeimininkės, atsižvelgdamos į orų prognozę, nustato, kada temperatūra bus optimali kimchi gaminti. Keitimasis kimchi tarp šeimų yra galimybė pasidalinti ir kaupti novatoriškas technikas bei naujas idėjas. Yra regioninių skirtumų, o konkretūs metodai ir ingredientai, naudojami kimjangui, laikomi svarbiu šeimos palikimu, kurį dažniausiai perduoda pamotės naujai ištekėjusioms uošvėms. |  | |
| Vilkimo karo ritualai ir žaidimai | socialinės praktikos, ritualai ir šventiniai renginiai gamtos ir visatos žinios ir praktika | Les rituels et jeux de tir à la corde dans les cultures rizicoles d’Asie de l’Est et du Sud-Est sont pratiqués au sein des communautés pour assurer des récoltes abondantes et la prospérité. Ils favorisent la solidarité sociale, le divertissement et marquent le commencement d’un nouveau cycle agricole. De nombreux rituels et jeux ont aussi une profonde signification religieuse. La plupart des variantes comprennent deux équipes, chacune tenant l’extrémité d’une corde en essayant de la tirer de l’autre côté. La nature intentionnellement non compétitive de l’événement supprime l’accent sur la victoire ou la défaite, affirmant que ces traditions sont exécutées pour promouvoir le bien-être des communautés, et rappelant aux membres l’importance de la coopération. De nombreux jeux de tir à la corde portent les traces des rituels agricoles, symbolisant la force des éléments naturels tels que le soleil et la pluie tout en associant aussi des éléments mythologiques ou des rites de purification. Les rituels et jeux de tir à la corde sont souvent organisés devant la maison communale ou le sanctuaire du village, précédés de rites commémoratifs en hommage aux divinités locales. Les anciens du village jouent un rôle actif dans la conduite et l’organisation des plus jeunes et dans l’exécution des rituels d’accompagnement. Les rituels et jeux de tir à la corde servent également à renforcer l’unité et la solidarité ainsi que le sentiment d’appartenance et d’identité parmi les membres de la communauté. |  |
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
La Corée du Sud n'a pas de pratique inscrite au registre des meilleures pratiques de sauvegarde.
Liste de sauvegarde d'urgence
La Corée du Sud n'a pas de pratique inscrite sur la liste de sauvegarde d'urgence.
