Nematerialus kultūros paveldas Indijoje - „Wikivoyage“, nemokamas kelionių ir turizmo vadovas bendradarbiaujant - Patrimoine culturel immatériel en Inde — Wikivoyage, le guide de voyage et de tourisme collaboratif gratuit

Šiame straipsnyje išvardyti išvardytos praktikos UNESCO nematerialus kultūros paveldas į Indija.

Suprask

Šalyje yra trylika praktikų, išvardytųnematerialaus kultūros paveldo reprezentatyvus sąrašas Iš UNESCO.

Į „geriausios kultūros apsaugos praktikos registras „Arba“atsarginės atsarginės kopijos sąrašas ».

Sąrašai

Atstovų sąrašas

PatoguMetaiDomenasapibūdinimasPiešimas
Ramlila, tradicinis Ramajanos reprezentavimas 2008* Vaidyba
* Socialinės praktikos, ritualai ir šventiniai renginiai
* Žodinės tradicijos ir išraiškos
Ramlila, pažodžiui „Ramos pjesė“, sukuria Ramajanos epą paveikslų pavidalu, apjungiančiu dainas, pasakojimus, deklamacijas ir dialogus. Ji atliekama visoje šiaurės Indijoje per Dussehra festivalį, kuris kiekvienais metais rudenį rengiamas pagal ritualų kalendorių. Labiausiai atstovaujama Ramlila yra Ayodhya, Ramnagar ir Benares, Vrindavan, Almora, Sattna ir Madhubani. Šis „Ramajanos“ pastatymas paremtas „Ramačaritmanos“ - viena populiariausių pasakojimų formų šalies šiaurėje. Šį šventą tekstą Ramajaus, Ramajanos herojaus garbei, XVI amžiuje sukūrė Tulsidas tarme, artimu hindi kalbai, kad sanskrito epas būtų pasiekiamas visiems. Dauguma „Ramlila“ sieja „Ramacharitmanos“ epizodus per spektaklių ciklą, kuris trunka nuo dešimties iki dvylikos dienų ar net mėnesį. Dussehra festivalių sezono metu, švenčiančiame Ramos grįžimą iš tremties, kiekvienoje vietovėje, mieste ir kaime vyksta šimtai festivalių. Ramlila sužadina mūšį tarp jo ir Ravanos ir susideda iš dievų, išmintingųjų ir tikinčiųjų dialogo serijos. Visas savo dramatiškas jėgas semiasi piktogramos, vaizduojančios kiekvienos scenos kulminaciją, iš eilės. Žiūrovai kviečiami dainuoti kartu ir dalyvauti pasakojime. Ši tradicija vienija visus gyventojus, nepaisant kastos, religijos ar amžiaus. Visi kaimo gyventojai dalyvauja spontaniškai, vaidindami tam tikrus vaidmenis ar dalyvaudami įvairiose susijusiose veiklose, tokiose kaip kaukių ir kostiumų gamyba, makiažas ar paveikslų ir apšvietimo paruošimas. Tačiau žiniasklaidos, ypač televizijos muilo operų, ​​raida išprovokuoja visuomenės nepasitenkinimą „Ramlila“ atstovais, kurie praranda pagrindinį pašaukimą, ty suburti žmones ir bendruomenes.Ramlila menininkai.jpg
Vedų ​​giedojimo tradicija 2008* Socialinės praktikos, ritualai ir šventiniai renginiai
* Žodinės tradicijos ir išraiškos
Vedos yra didžiulis sanskrito poezijos, filosofinių dialogų, mitų ir ritualinių užkalbėjimų rinkinys, kurį sukūrė ir sukūrė arijai 3500 metų. Hinduistai laiko pagrindiniu visų žinių šaltiniu ir šventu savo religijos pagrindu, Vedos įkūnija vieną seniausių iki šiol gyvuojančių kultūros tradicijų. Vedų ​​paveldas apjungia daugybę raštų ir interpretacijų, suskirstytų į keturias Vedas, kurios paprastai vadinamos „žinių knygomis“, nors jos buvo perduotos žodžiu. „Rig Veda“ yra šventų giesmių antologija; „Sama Veda“ yra „Rig Veda“ giesmių ir kitų šaltinių muzikinės aranžuotės; „Yajur Veda“ sujungia kunigų naudojamas maldas ir aukojimo formules; o „Atharna Veda“ yra magiškų užkalbėjimų ir formulių rinkinys. Vedos taip pat siūlo tikrą istorinę induizmo panoramą ir nušviečia kelių meninių, mokslinių ir filosofinių sąvokų, tokių kaip nulis, ištakas. Vedų ​​kalba, išreikšta klasikiniu sanskrito kalba, vedų eilutės tradiciškai buvo giedamos šventų ritualų metu ir kasdien skaitomos vedų bendruomenėse. Šios tradicijos vertė slypi ne tiek turtingame jos žodinės literatūros turinyje, kiek išradingose ​​brahmanų naudojamose technikose, kad tūkstantmečiais išliktų nepakitę tekstai. Kad kiekvieno žodžio garsas būtų nepažeistas, praktikai mokosi iš vaikystės sudėtingų deklamavimo būdų, pagrįstų toniniu akcentu, unikaliu kiekvienos raidės tarimo būdu ir specifiniais kalbos deriniais. Nors Vedos ir toliau vaidina svarbų vaidmenį Indijos gyvenime, iš kada nors egzistavusių daugiau nei tūkstančio Vedų šakų išliko tik trylika. Keturios garsios Vedų mokyklos - Maharashtra (centrinėje Indijoje), Kerala ir Karnataka (pietuose) ir Orissa (rytuose) - laikoma, kad jiems gresia neišvengiamas dingimas.Veda pathashala studentai, dirbantys sandhya vandanam.JPG
Sanskrito teatras, Kutiyattamas 2008VaidybaKeralos provincijos sanskrito teatras „Kutiyattam“ yra viena iš seniausių Indijos gyvojo teatro tradicijų. Pasirodė daugiau nei prieš 2000 metų, tai yra ir sanskrito klasicizmo sintezė, ir vietinių Keralos tradicijų atspindys. Stilizuota ir koduota teatro kalba akių išraiška (neta abhinaya) ir kūno kalba (hasta abhinaya) vaidina pagrindinį vaidmenį sutelkiant dėmesį į pagrindinio veikėjo mintis ir jausmus. Aktoriai turi būti griežtai apmokyti nuo dešimties iki penkiolikos metų, kad taptų vardo vertais aktoriais ir puikiai įvaldytų kvėpavimą bei subtilius veido ir kūno raumenų judesius. Menas kurti situaciją ar epizodą iki mažiausių detalių, tiek, kad vieno veiksmo atlikimas gali trukti kelias dienas ir visas spektaklis, iki 40 dienų. Kutiyattam tradiciškai rodomas teatruose, vadinamuose Kuttampalams, įrengtuose induistų šventyklose. Iš pradžių dėl savo sakralumo rezervuoti mažai auditorijai, spektakliai pamažu atsivėrė didesnei auditorijai. Tačiau aktoriaus užtaisas išlaiko sakralų matmenį, tai įrodo apsivalymo ritualai, kuriems jis anksčiau pakluso, arba scenoje deganti aliejaus lempa, simbolizuojanti dieviškąjį buvimą. Vyrai aktoriai savo studentams perduoda itin išsamius dramos vadovėlius, kurie dar neseniai išliko išskirtine ir slapta kai kurių šeimų nuosavybe. XIX amžiuje pasibaigus feodalinei tvarkai ir kartu išnykus globai, dramos technikos paslaptis turėjusios šeimos susidūrė su rimtais sunkumais. Nepaisant atgimimo dvidešimtojo amžiaus pradžioje, kutiyattam dabar vėl tenka susidurti su finansinių išteklių trūkumu, dėl kurio profesija patiria rimtą krizę. Šiomis aplinkybėmis institucijos, atsakingos už tradicijos perdavimą, suvienijo jėgas, siekdamos užtikrinti šio sanskrito teatro tęstinumą.„Mani damodara Chakyar-mattavilasa.jpg“
1 Rammanas, religinis festivalis ir Garhwal ritualinis teatras, Himalajuose, Indijoje 2009* Socialinė praktika
* Socialinės praktikos, ritualai ir šventiniai renginiai
* Vaidyba
Kiekvienais metais balandžio pabaigoje dvyniai kaimai Saloor-Dungra valstijojeUtarakhandas (Šiaurės Indija) yra ženklas „Ramman“, religinis festivalis, skirtas pagerbti globėjų dievą Bhumiyal Devta, vietinę dievybę, kurios šventykloje vyksta didžioji šventė. Šis renginys susideda iš labai sudėtingų ritualų: Ramos epo versijos ir įvairių legendų deklamavimo, dainų ir kaukių šokių interpretavimo. Šį festivalį organizuoja kaimo gyventojai, kiekvienai kastai ir profesionalų grupei tenka atskiras vaidmuo: pavyzdžiui, jaunimas ir vyresnieji yra menininkai, brahmanai veda maldas ir vykdo ritualus, o bhandariečiai - vietiniai kastos atstovai. Kšatrija - turi išimtinę teisę dėvėti vieną švenčiausių kaukių, pusiau žmogaus, pusiau liūto dievybės Narasimhos. Šeima, per metus priimanti Bhumiyal Devta, turi laikytis griežtos dienos tvarkos. Derindamas teatrą, muziką, istorinius atkūrimus, žodinius ir rašytinius tradicinius pasakojimus, „Rammanas“ yra daugialypis kultūrinis įvykis, atspindintis ekologinę, dvasinę ir socialinę bendruomenės sampratą, atsekantis jos įkūrimo mitus ir stiprinantis savivertę. Siekiant užtikrinti savo gyvybingumą ateityje, prioritetiniai bendruomenės tikslai yra stiprinti jo perdavimą ir pripažinimą ne tik geografinėje jos praktikos srityje.Rammanas, religinis festivalis ir Garhwal Himalajų ritualinis teatras, Indija. Jpg
Mudiyettu, ritualinis teatras ir Keralos šokių drama 2010* Vaidyba
* Socialinės praktikos, ritualai ir šventiniai renginiai
* Žodinės tradicijos ir išraiškos
* Žinios ir praktika, susijusi su gamta ir visata
* Žinios, susijusios su tradiciniais amatais
„Mudiyettu“ yra ritualinė šokių drama Kerala remiantis mitologiniu pasakojimu apie deivės Kali ir demono Darikos kovą. Tai bendruomenės ritualas, kuriame dalyvauja visas kaimas. Nuskynę vasarinius derlius, kaimo gyventojai eina į šventyklą ankstyvą ryto valandą, nurodytą dieną. Tradiciniai „Mudiyettu“ atlikėjai apsivalo pasninku ir malda, tada piešdami ant šventyklos grindų, naudodami spalvotus miltelius, vadinamas milžiniškas deivės Kali portretas, vadinamas kalam, kuriame pasitelkiama deivės dvasia. Tai nustato tolesnio gyvo pasirodymo etapą, kai dieviškasis ir išmintingasis Narada ragina Šivą paankinti demoną Dariką, kuris yra apsaugotas nuo žmogaus pralaimėjimo. Šiva vietoj to liepia Darikai mirti nuo deivės Kalio rankos. Mudiyettu yra praktikuojamas kiekvienais metais deivės šventyklose „Bhagavati Kavus“, įvairiuose Chalakkudy Puzha, Periyar ir Moovattupuzha upių kaimuose. Abipusis bendradarbiavimas ir kolektyvinis kiekvienos kastos dalyvavimas rituale įkvepia ir sustiprina bendrą identitetą ir abipusius ryšius bendruomenėje. Atsakomybė už jo perdavimą tenka vyresniesiems ir vyresniems aktoriams, kurie ritualo metu samdo jaunosios kartos mokinius. Mudiyettu yra svarbi kultūrinė priemonė perduodant ateities kartoms tradicines vertybes, etiką, moralės kodeksus ir estetinius bendruomenės standartus, taip užtikrinant jų tęstinumą ir aktualumą šiandien.Mudiyettu „Kezhoor kavu“ 2013-02-02 2-01-43.JPG
Radžastano „Kalbelia“ liaudies dainos ir šokiai 2010* Vaidyba
* Žinios ir praktika, susijusi su gamta ir visata
* Žinios, susijusios su tradiciniais amatais
* Žodinės tradicijos ir raiška
* Socialinės praktikos, ritualai ir šventiniai renginiai
Dainos ir šokiai yra tradicinio Kalbelia bendruomenės gyvenimo būdo išraiška. Anksčiau gyvačių kerėtojai Kalbeliai sužadina savo praeities užsiėmimą per muziką ir šokį, kurie virsta naujomis ir kūrybiškomis formomis. Šiandien moterys ilgais juodais sijonais šoka ir sukasi mėgdžiodamos gyvatės judesius, o vyrai jas palydi skambant mušamiesiems instrumentams - chandžaras - ir medinis pučiamasis instrumentas poongi - kuris tradiciškai buvo žaidžiamas gaudant gyvates. Šokėjai dėvi tradicinių raštų tatuiruotes, papuošalus ir drabužius, gausiai dekoruotus mažais veidrodėliais ir sidabrinių siūlų siuvinėjimais. „Kalbelia“ dainos semiasi medžiagos iš mitologinių istorijų, apie kurias jos perteikia žinias; kai kurie ypatingi tradiciniai šokiai atliekami spalvų šventės Holi proga. Dainos taip pat liudija Kalbelių, garsėjančių gebėjimu pasirodymų metu, spontaniškai kurti tekstus ir improvizuoti dainas, poetinį sugebėjimą. Iš kartos į kartą perduodamos dainos ir šokiai yra žodinės tradicijos dalis, kuri nėra paremta jokiu tekstu ar mokymo vadovu. „Kalbelia“ bendruomenei daina ir šokis yra pasididžiavimo šaltinis ir identiteto žymeklis tuo metu, kai jų tradicinis klajoklių gyvenimo būdas ir vaidmuo kaimo visuomenėje palaipsniui nyksta. Jie įrodo bendruomenės pastangas atgaivinti savo kultūros paveldą ir pritaikyti jį prie socialinių ir ekonominių pokyčių.Radžastano liaudies šokis.jpg
Chhau šokis 2010* Vaidyba
* Socialinės praktikos, ritualai ir šventiniai renginiai
* Žinios, susijusios su tradiciniais amatais
„Chhau“ šokis yra Rytų Indijos tradicija, įkvėpta epos epizodų, įskaitant „Mahabharata“ ir „Ramajana“, vietos folkloro ir abstrakčių temų. Trys skirtingi jos stiliai kilę iš trijų regionų: Seraikella, Purulia ir Mayurbhanj; pirmieji du naudoja kaukes. „Chhau“ šokis yra glaudžiai susijęs su regioniniais festivaliais, ypač su pavasario festivaliu „Chaitra Parva“. Tai kiltų iš vietinių šokių formų ir karo būdų. Jos judesių žodynas apima pašaipų kovos metodus, stilizuotą paukščių ir gyvūnų mėgdžiojimą ir judesius, įkvėptus kasdienių kaimo gyventojų buities darbų. „Chhau“ šokio moko šokėjai (tik vyrai) iš tradicinių menininkų šeimų ar vietinių bendruomenių. Šokis atliekamas naktį po atviru dangumi, skambant tradicinėms ir populiarioms melodijoms, grojant nendrių instrumentais, mohuri ir shehnai. Muzikiniame akompanimente dominuoja įvairūs ritmiški. Chhau šokis yra neatsiejama šių bendruomenių kultūros dalis. Ji vienija visų socialinių sluoksnių ir etninės kilmės asmenis, turinčius skirtingą socialinę praktiką, įsitikinimus, profesijas ir kalbas. Tačiau bendruomenėms vis labiau atsiskyrus nuo šaknų, didėjanti industrializacija, ekonominis spaudimas ir naujoji žiniasklaida lemia kolektyvinio dalyvavimo mažėjimą.Kartikeya ir Ganesha - Mahisasuramardini - Chhau šokis - Karališkoji Chhau akademija - Mokslo miestas - Kolkata 2014-02-13 9120.JPG
Budistų giedojimas Ladake: sakralių budistų tekstų deklamavimas transhimalajų regione Ladake, Džamu ir Kašmyre, Indijoje 2012* Socialinės praktikos, ritualai ir šventiniai renginiai
* Vaidyba
* Žodinės tradicijos ir išraiškos
Ladako regiono vienuolynuose ir kaimuose budistų lamos (kunigai) skanduoja šventus tekstus, iliustruojančius Budos protą, filosofiją ir mokymą. Ladake praktikuojamos dvi budizmo formos - mahajana ir vadžrajana - ir yra keturios pagrindinės sektos: Nyngma, Kagyud, Shakya ir Geluk. Kiekviena sekta turi keletą giedojimo formų, praktikuojamų per gyvenimo ciklo ritualus ir svarbiomis budistų bei agrarinių kalendorių dienomis. Daina atliekama siekiant dvasinės ir moralinės žmonių gerovės, apsivalymo ir ramybės, siekiant numalšinti piktųjų dvasių pyktį ar pasitelkti įvairių Budų, Bodhisatvų, dievybių ir rinpochų palaiminimą. Jis atliekamas grupėmis, sėdint viduje arba kartu su šokiais vienuolyno kieme arba privačiame name. Vienuoliai dėvi specialius kostiumus ir daro rankos gestus (mudras), vaizduojančius dievišką Budos būtį, o tokie instrumentai kaip varpai, būgnai, cimbolai ir trimitai suteikia dainai muzikalumo ir ritmo. Akolitai treniruojami griežtai vadovaujant vyresniems vienuoliams; jie dažnai deklamuoja tekstus, kol jie yra įsimenami. Dainos kasdien atliekamos vienuolyno aktų salėje, kur jos tarnauja kaip malda dievybėms už taiką pasaulyje ir asmeninį praktikų tobulėjimą.Default.svg
Manipūro sankirtana, ritualinės dainos, būgnai ir šokiai 2013* Vaidyba
* Socialinės praktikos, ritualai ir šventiniai renginiai
Sankirtana apima menų rinkinį, aiškinamą kartu su tam tikromis religinėmis šventėmis ir tam tikrais vaišnavų gyvenimo etapais Manipūro lygumose. Sankirtanos praktikoje daugiausia dėmesio skiriama šventyklai, kurioje atlikėjai dainomis ir šokiais pasakoja apie Krišnos gyvenimą ir darbus. Paprastai pasirodymo metu du būgnininkai ir apie dešimt dainininkų-šokėjų koncertuoja didelėje salėje arba namo kieme, apsupti sėdinčių bhaktų. Estetinės ir religinės energijos orumas ir srautas niekuo nenusileidžia, todėl žiūrovų nariai ašaroja ir lenkiasi prieš atlikėjus. Sankirtana turi dvi pagrindines socialines funkcijas: ji visus metus suartina žmones šventinėmis progomis, taip veikdama kaip darni jėga Manipūro vaišnavų bendruomenėje, taip pat užmezga ir stiprina santykius tarp asmenų ir bendruomenės per ceremonijas, susijusias su gyvenimo. Taigi sankirtana laikoma matoma Dievo apraiška. „Manipur sankirtana“ yra gyvybinga praktika, skatinanti organiškus santykius su žmonėmis; iš tikrųjų visa visuomenė dalyvauja jos apsaugoje, turėdama specialių žinių ir įgūdžių, kuriuos tradiciškai perduoda mentorius mokiniams. Jis veikia harmonijoje su gamta, kurios buvimą atpažįsta daugybė ritualų.Sankirtana Šri Bhaktivinoda Asanoje, Kalkutoje.jpg
Tradicinis žalvario ir vario indų gaminimas iš Jandiala Guru Thatheros, Pendžabas, Indija 2014* Žodinės tradicijos ir išraiškos
* Socialinės praktikos, ritualai ir šventiniai renginiai
* Žinios, susijusios su tradiciniais amatais
Jandiala Guru „Thatheras“ meistriškumas yra tradicinė žalvario ir vario indų gamybos technika. Pendžabas. Manoma, kad naudojami metalai - varis, žalvaris ir kai kurie lydiniai - yra naudingi sveikatai. Procesas prasideda tiekiant atvėsintus metalinius luitus, kurie sulyginami į plonas plokštes. Tada jie sukalami į išlenktą formą ir sukuriami maži dubenėliai, apvadinės lėkštės, dideli puodai, skirti vandeniui ar pienui laikyti, dideli virtuvės indai ir kiti norimi dirbiniai. Norint kaitinti plokštes, kalant jas sulenkti ir suteikti joms skirtingas formas, reikia tiksliai reguliuoti temperatūrą, o tai įmanoma padaryti į žemę įkastoms mažoms krosnims (padedant rankinėmis dumplėmis) ir kuro medienai. Indų gamyba baigiama poliravimu, kuris atliekamas rankomis, naudojant tradicines medžiagas, tokias kaip smėlis ir tamarindo sultys. Dizainai išgraviruoti meistriškai kalant metalą, kad būtų sukurta mažų smūgių serija. Sukurti indai atlieka ritualines ar utilitarines funkcijas ir yra skirti naudoti individualiai ar bendruomenei ypatingomis progomis, tokiomis kaip vestuvės ar šventyklose. Gamybos procesas perduodamas žodžiu iš tėvo sūnui. Metalo apdirbimas yra ne tik pragyvenimo priemonė Tatheriams, bet ir apibrėžia jų šeimos ir giminystės struktūrą, jų profesinę etiką ir statusą socialinėje miesto hierarchijoje.Default.svg
Joga 2017* Žinios ir praktika, susijusi su gamta ir visata
* Vaidyba
* Socialinės praktikos, ritualai ir šventiniai renginiai
* Žodinės tradicijos ir išraiškos
Senovės jogos praktikos filosofija turėjo įtakos daugeliui Indijos visuomenės aspektų - nuo sveikatos ir medicinos iki švietimo ir meno. Jogos vertybės, pagrįstos kūno, proto ir sielos harmonija, siekiant sustiprinti fizinę, dvasinę ir psichinę gerovę, yra bendruomenės filosofijos dalis. Joga apjungia pozas, meditaciją, kontroliuojamą kvėpavimą, žodžių deklamavimą ir kitas technikas, kuriomis siekiama ugdyti individą, palengvinti skausmą ir leisti išsivadavimo būseną. Jis praktikuojamas bet kokio amžiaus, nediskriminuojant lyties, klasės ar religijos ir tapo populiarus visame pasaulyje. Joga tradiciškai buvo perduodama kaip „Guru-Shishya“ (magistro-studento) modelio dalis, o guru yra pagrindiniai susijusių žinių ir įgūdžių saugotojai. Šiandien jogos ašramai ar atsiskyrėliai, mokyklos, universitetai, bendruomenės centrai ir socialiniai tinklai leidžia bhaktoms mokytis tradicinės praktikos. Senovės raštai ir rankraščiai naudojami mokant ir praktikuojant jogą, yra daug šiuolaikinių darbų.Šri Guru Janardanas Paramahansa.jpg
Le Novruz, Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz
Pastaba

Indija dalijasi šia praktikaAzerbaidžanas,Uzbekistanas,Iranas, Kirgizija, Pakistanas ir į Turkija.

2016* Žodinės tradicijos ir išraiškos
* Vaidyba
* Socialinės praktikos, ritualai ir šventiniai renginiai
* Žinios ir praktika, susijusi su gamta ir visata
* Tradiciniai amatai
Novruz arba Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz žymi Naujuosius metus ir pavasario pradžią labai didelėje geografinėje vietovėje, įskaitant, be kita ko,Azerbaidžanas,Indija,Iranas, Kirgizija, Pakistanas, Turkija irUzbekistanas. Ji švenčiama kas 21 Kovas, data apskaičiuota ir iš pradžių nustatyta remiantis astronominiais tyrimais. „Novruz“ yra siejamas su įvairiomis vietinėmis tradicijomis, pavyzdžiui, paminėtas mitologinis Irano karalius Džamshidas su daugybe istorijų ir legendų. Jį lydinčios apeigos priklauso nuo vietos, nuo šokinėjimo per gaisrus ir upelius Irane iki pasivaikščiojimų virvėmis, uždegtų žvakių padėjimo prie namo durų, iki tradicinių žaidimų, tokių kaip žirgų lenktynės ar tradicinės imtynės, praktikuojamos Kirgizijoje. Dainos ir šokiai yra taisyklė beveik visur, taip pat pusiau šventi šeimos ar viešieji patiekalai. Vaikai yra pagrindiniai šventės dalyviai ir dalyvauja daugybėje veiklų, pavyzdžiui, dekoruoja kietai virtus kiaušinius. Moterys vaidina pagrindinį vaidmenį organizuojant ir valdant „Novruz“, taip pat perduodant tradicijas. „Novruz“ propaguoja taikos, kartų solidarumo ir šeimos tarpusavio vertybes, susitaikymą ir gerą kaimynystę, prisidedant prie kultūrinės įvairovės ir žmonių bei skirtingų bendruomenių draugystės.Persų Naujųjų Metų stalas - Haft Sin -Oland - Nowruz - Photo by Pejman Akbarzadeh PDN.JPG
„Kumbh Mela“ 2017Socialinės praktikos, ritualai ir šventiniai renginiai„Kumbh Mela“ (šventojo stiklainio šventė) yra didžiausias taikus piligrimų susibūrimas pasaulyje. Dalyviai ateina išsimaudyti ar pasinerti į šventą upę. Tikintieji nuplauna nuodėmes ir tikisi išsivaduoti iš nesibaigiančio reinkarnacijų ciklo maudydamiesi Gangoje. Milijonai žmonių ten eina nekviesti. Ten renkasi asketai, šventi vyrai, sadhus, kalpavasio siekėjai ir lankytojai. Festivalis vyksta kas ketverius metus, pakaitomis vykstant Allahabade, Haridware, Ujjaine ir Našike. Milijonai žmonių ten eina, nepriklausomai nuo jų kastos, tikėjimo ar lyties. Tačiau pagrindiniai jo turėtojai priklauso ahadoms ir ašramams, religinėms organizacijoms arba gyvena iš išmaldos. Kumbh Mela vaidina pagrindinį dvasinį vaidmenį šalyje. Tai daro magnetinę įtaką paprastiems indėnams. Renginys apjungia astronomiją, astrologiją, dvasingumą, ritualines tradicijas, kultūrinius ir socialinius papročius bei praktiką, todėl tai yra daug žinių turintis įvykis. Keturiuose skirtinguose Indijos miestuose vykusiame renginyje vyksta skirtingos socialinės ir kultūrinės veiklos, todėl tai yra kultūriškai įvairus festivalis. Su šia tradicija susijusių žinių ir įgūdžių perdavimą užtikrina senovės religiniai rankraščiai, žodinės tradicijos, keliautojų pasakojimai ir žymių istorikų parašyti tekstai. Tačiau sadhus studentų ir mokytojų santykis ašramuose ir akhadose išlieka svarbiausias su Kumbh Mela susijusių žinių ir įgūdžių perdavimo ir išsaugojimo būdas.Bhaktos Kumbhoje. JPG

Geriausios apsaugos praktikos registras

Indija neturi geriausios apsaugos praktikos registre nurodytos praktikos.

Avarinės atsarginės kopijos sąrašas

Indija neturi praktikos avarinių situacijų apsaugos sąraše.

Logotipas, vaizduojantis 1 auksinę ir 2 pilkas žvaigždes
Šie kelionės patarimai yra tinkami naudoti. Jie pateikia pagrindinius dalyko aspektus. Nors nuotykių ieškantis žmogus galėtų naudoti šį straipsnį, jį vis tiek reikia užbaigti. Eik į priekį ir tobulink!
Pilnas kitų temos straipsnių sąrašas: UNESCO nematerialus kultūros paveldas