Šiame straipsnyje išvardyti išvardytos praktikos UNESCO nematerialus kultūros paveldas į Iranas.
Suprask
Šalyje yra keturiolika praktikų, įtrauktų įnematerialaus kultūros paveldo reprezentatyvus sąrašas „Iš UNESCO ir dvi praktikos“atsarginės atsarginės kopijos sąrašas ».
Į „geriausios kultūros apsaugos praktikos registras ».
Sąrašai
Atstovų sąrašas
| Patogu | Metai | Domenas | apibūdinimas | Piešimas |
|---|---|---|---|---|
| Irano muzikos radifas | 2009 | * Vaidyba * Žinios ir praktika, susijusi su gamta ir visata * Socialinės praktikos, ritualai ir šventiniai renginiai * Žinios, susijusios su tradiciniais amatais * Žodinės tradicijos ir išraiškos | „Iranian Music Radif“ yra tradicinis Irano klasikinės muzikos repertuaras, kuris yra persų muzikinės kultūros esmė. Daugiau nei 250 melodinių sekų, vadinamų gushe, yra organizuojami ciklais, pagrindiniame fone kuriančiame režime pridedami įvairiausi melodiniai motyvai. Nors tradicinės Irano muzikos interpretacija iš esmės grindžiama improvizacijos menu (priklausomai nuo atlikėjo nuotaikos ir žiūrovų reakcijos), muzikantai keletą metų skiria radijo meistriškumui ir būtiniems muzikiniams įrankiams įgyti. dėl jo aiškinimo ir kompozicijos. Radifas gali būti vokalinis ar instrumentinis, naudojant skirtingus instrumentus, naudojant skirtingas atlikimo technikas, pavyzdžiui, ilgas kaklo liūtas. tār ir setār, stygos smogė citrą santūras, lydekos smuikas kamānche ir nendrių fleita Ney. Žodžiu perduodamas iš meistro į mokinį, Radifas įkūnija estetikos santuoką su persų muzikinės kultūros filosofija. Norint išmokti „Radif“, reikia ne mažiau kaip dešimties metų darbo, kurio metu studentai turi ne tik įsiminti radijo repertuarą, bet ir įsitraukti į muzikinio asketizmo procesą, skirtą atverti dvasingumo duris. Šis nepaprastai turtingas lobis yra Irano muzikos šerdis ir atspindi kultūrinę ir tautinę Irano žmonių tapatybę. |  |
| 1 Tradiciniai kilimų audimo įgūdžiai Kašane | 2010 | * Žinios, susijusios su tradiciniais amatais * Žinios ir praktika, susijusi su gamta ir visata | Kasane, mieste, kuris ilgą laiką buvo kokybiškų kilimėlių centras, beveik kas trečias žmogus dirba kilimų gamyboje, iš jų daugiau nei du trečdaliai yra moterys. Kilimų gamybos procesas prasideda dizainu, sukurtu pagal nusistovėjusių stilių rinkinį, gėlių, lapų, šakų, gyvūnų ir scenos, įkvėptos istorijos motyvais. Naudojamos staklės vadinamos drąsus; metmenų ir ataudų siūlai pagaminti iš medvilnės arba šilko. Kilimas gaminamas rišant vilnos arba šilko siūlus ant metmenų, naudojant farsi dygsnio metodą; mazgai laikomi ataudų siūlais, visas sutankinamas šukomis. Farsi audimo stilius (dar vadinamas asimetriniu mazgu) Kašane praktikuojamas išskirtiniu subtilumu, kurį patvirtina apatinė kilimo pusė su puikiais ir taisyklingais mazgais. Kashan kilimai turi savo spalvas dėl natūralių dažiklių, įskaitant madderio, riešuto dėmę, granato odą ir vynuogių lapus. Tradiciniai Kašano kilimėlių audimo įgūdžiai perduodami mergaitėms mokantis iš jų motinų ir močiučių. Taip pat pameistrystės būdu vyrai įgyja piešimo, dažymo, avių kirpimo, prekybos ir įrankių gamybos būdus. |  |
| Tradicinės „Fars“ kilimėlių audimo žinios | 2010 | * Žinios ir praktika, susijusi su gamta ir visata * Žinios, susijusios su tradiciniais amatais | Iraniečiai visame pasaulyje garsėja savo kilimų audimo meno, audėjų, meistriškumu KaraiIrano pietvakariuose, vienas garsiausių iš jų. Jiems gaminti naudojamą vilną bendruomenės vyrai kerpa pavasarį ar rudenį. Tada vyrai stato stakles - horizontalų rėmą, pastatytą ant žemės, o moterys vilną sukasi ant verpimo ratų. Naudojami dažikliai (raudona, mėlyna, ruda ir balta) dažniausiai yra natūralūs ir gaunami iš augalų: madderio, indigo, salotų lapų, graikinių riešutų dėmių, vyšnių stiebų ir granato odos. Moterys rūpinasi dizainu, spalvų pasirinkimu ir audimu; kilimuose jie atkartoja klajoklių gyvenimo scenas. Jie audžia be kartono (rašto), kad niekada neaustų dviejų to paties dizaino kilimėlių. Dažyti siūlai yra surišti aplink metmenų siūlus, kad būtų sukurtas kilimas. Galiausiai siuvami kraštai, pašalinamas vilnos perteklius, kad išryškėtų raštai, ir kilimėlį reikia galutinai išvalyti. Visi šie įgūdžiai perduodami žodžiu ir pavyzdžiu: motinos moko dukras naudoti medžiagas, įrankius ir metodus, o tėvai moko sūnus kirpti vilną ir gaminti stakles. |  |
| Pahlevani ir Zoorkhanei ritualai | 2010 | * Žinios, susijusios su tradiciniais amatais * Socialinės praktikos, ritualai ir šventiniai renginiai * Vaidyba * Žodinės tradicijos ir išraiškos | Pahlevani yra Irano kovos menas, jungiantis islamo, gnosticizmo ir senovės persų įsitikinimų elementus. Tai nurodo ritualinį gimnastikos ir kalistencijos judesių rinkinį, kurį atlieka dešimt-dvidešimt vyrų, tvarkančių kiekvieną instrumentą, kuris simbolizuoja senovinius ginklus. Ritualas vyksta a zoorkhane, sakralinis pastatas, kurį viršijo kupolas, apimantis aštuonkampę areną, kurioje dominuoja viena ar daugiau apskritų terasų eilių, skirtų visuomenei. apsiaustas (meistras), kuris vadovauja Pahlevani ritualui, deklamuoja epinius ir gnostinius eilėraščius ir žymi ritmą zarbas (būgnas pėsčiomis). Jo deklamuojami eilėraščiai perteikia etinius ir socialinius mokymus ir yra Zoorkhanei literatūros dalis. „Pahlevani“ ritualo dalyviai gali kilti iš visų socialinių sluoksnių ar religinių įsitikinimų, o kiekviena grupė turi tvirtus ryšius su savo vietos bendruomene, stengdamasi padėti tiems jos nariams, kuriems jos reikia. Dėstymo metu etinės ir riteriškos vertybės mokomos studentų, prižiūrint a pīshkesvat (čempionas). Tie, kurie įvaldo įvairius menus ir technikas, laikosi religinių principų ir sėkmingai peržengia įvairius etinius ir moralinius gnosticizmo etapus, gali įgyti prestižinį pahlevanī (herojus), kuris suteikia jiems statusą ir autoritetą bendruomenėje. Šiuo metu jų yra 500 zoorkhanes Irane, kiekvienas subūrė praktikus, steigėjus ir kelis pīshkesvats. |  |
| Chorasano bahšių muzika | 2010 | * Vaidyba * Socialinės praktikos, ritualai ir šventiniai renginiai * Žinios, susijusios su tradiciniais amatais * Žodinės tradicijos ir išraiškos | Provincijoje Chorasanas, bakhšiai garsėja savo talentais dotār, ilgakaklė liutna su dviem stygomis. Jie skelbia islamo ir gnostikos eilėraščius ir epus mitologine, istorine ar legendine tema. Jų muzika, vadinama maghami, sudaro instrumentiniai ir (arba) vokaliniai kūriniai, atliekami turkų, kurdų, turkmėnų ir persų kalbomis. Navāyī yra labiausiai paplitęs maghamas: jis yra labai įvairus, balsingas, be ritmo, lydimas gnostikų eilėraščių. Kiti pavyzdžiai yra turkų magamai Tajnis ir Gerāyelī, religinės temos Šākhatāyī, ir Loy, buvęs romantiškas šiaurinės Chorasano Kormanj kurdų magamas. Bakhšiams - viena iš styginių dotār yra vyras ir kita moteris; vyrų stygos lieka atviros, tuo tarpu moteriškos stygos naudojamos pagrindinei melodijai groti. „Bakhshi“ muzika perduodama arba tradiciniu metodu, tiesiogiai mokant nuo magistro iki studento, metodo, skirto šeimos ar kaimynystės vyrams, arba šiuolaikiniais metodais, kai meistras rengia kelis abiejų lyčių ir įvairios kilmės studentus. Muzika perteikia istoriją, kultūrą, pagrindines etines ir religines taisykles. Štai kodėl socialinis bakhšių vaidmuo neapsiriboja paprasto pasakotojo vaidmeniu, bet daro juos teisėjais, tarpininkais ir gydytojais, taip pat savo bendruomenės etninio ir regioninio kultūros paveldo saugotojais. |  |
| Ritualinė Ta‘zīye drama | 2010 | * Vaidyba * Žinios, susijusios su tradiciniais amatais * Žodinės tradicijos ir išraiškos | Ta‘zīye (arba Taziyeh) yra ritualinis dramos menas, kuriame pateikiami religiniai įvykiai, istorinės ir mitinės pasakos bei liaudies pasakos. Kiekviename spektaklyje yra keturi elementai: poezija, muzika, daina ir judesys. Tam tikrais atvejais reprezentacijose gali būti šimtas vaidmenų, suskirstytų tarp istorinių, religinių, politinių, socialinių, antgamtinių, tikrų, įsivaizduojamų ir fantastinių figūrų. Kiekvienas „Ta‘zīye“ kūrinys yra unikalus savo tema, kostiumais ir muzika. Spektakliuose gausu simbolių, konvencijų, kodų ir ženklų, kuriuos Irano žiūrovai puikiai supranta; jie vyksta scenoje, be apšvietimo ar dekoracijų. Aktoriai yra išimtinai vyrai, todėl atlieka moterų vaidmenis; Dauguma jų yra mėgėjai, kurie užsidirba pragyvenimui iš kokios nors kitos veiklos, bet lošia dėl dvasinių atlygių. Jei Ta‘zīye užima svarbią vietą Irano kultūroje, literatūroje ir mene, jos ritualiniai kūriniai taip pat įkvepia patarles, naudojamas kasdieniame gyvenime. Jos pasirodymai padeda propaguoti ir stiprinti religines ir dvasines vertybes, altruizmą ir draugystę, išsaugant senovės tradicijas, nacionalinę kultūrą ir Irano mitologiją. „Ta‘zīye“ taip pat vaidina svarbų vaidmenį išsaugant su juo susijusį meistriškumą, įskaitant kostiumų, kaligrafijos ir instrumentų kūrimą. Jo lankstumas leido tapti bendrine skirtingų bendruomenių kalba, skatinančia bendravimą, vienybę ir kūrybiškumą. Ta‘zīye perduodamas pavyzdžiu ir žodžiu, tiesiogiai mokytojui mokiniui. | .jpg/150px-Mourning_of_Muharram_in_cities_and_villages_of_Iran-342_16_(135).jpg) |
| 2 Mašhad-e Ardehāl Qālišuyān ritualai Kāšane | 2012 | * Žodinės tradicijos ir išraiškos * Vaidyba * Socialinės praktikos, ritualai ir šventiniai renginiai * Žinios ir praktika, susijusi su gamta ir visata * Žinios, susijusios su tradiciniais amatais | Qālišuyān ritualai atliekami Irane, siekiant pagerbti Soltān Ali, šventos figūros tarp Kašān ir Fin gyventojų, atminimą. Pasak legendos, jis buvo nukankintas, o jo kūnas buvo rastas ir kilimu išneštas į upelį, kuriame jį plaudavo ir palaidojo Fino ir Xavės gyventojai. Šiandien Soltān Ali mauzoliejus yra ritualo vieta, kur gausiai susirinkus, šventoje srovėje plaunamas kilimas. Pagal Saulės žemės ūkio kalendorių jis vyksta artimiausią Mehr mėnesio septynioliktąją dieną. Ryte Xavės gyventojai susirenka į mauzoliejų, kad apšlakstytų kilimą rožių vandeniu. Baigę vyniojimo ritualus, jie jį perduoda Fino gyventojams, kurie lauke nuplauna kilimą ir mediniu pagaliuku apšlaksto rožių vandens lašais. Tada kilimas grąžinamas į mauzoliejų. Kaipšano gyventojai atsineša maldos kilimėlį, o našalgiečiai savo ritualą švenčia kitą penktadienį. Šios bendruomenės palaiko žodinį procedūrų perdavimą, tačiau taip pat atkuria tradicijas, pridėdamos naujų ir šventinių elementų. |  |
| 2016 | * Žodinės tradicijos ir išraiškos * Vaidyba * Socialinės praktikos, ritualai ir šventiniai renginiai * Žinios ir praktika, susijusi su gamta ir visata * Tradiciniai amatai | Novruz arba Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz žymi Naujuosius metus ir pavasario pradžią labai didelėje geografinėje vietovėje, įskaitant, be kita ko,Azerbaidžanas,Indija,Iranas, Kirgizija, Pakistanas, Turkija irUzbekistanas. Ji švenčiama kas 21 Kovas, data apskaičiuota ir iš pradžių nustatyta remiantis astronominiais tyrimais. „Novruz“ yra siejamas su įvairiomis vietinėmis tradicijomis, pavyzdžiui, paminėtas mitologinis Irano karalius Džamshidas su daugybe istorijų ir legendų. Jį lydinčios apeigos priklauso nuo vietos, nuo šokinėjimo per gaisrus ir upelius Irane iki pasivaikščiojimų virvėmis, uždegtų žvakių padėjimo prie namo durų, iki tradicinių žaidimų, tokių kaip žirgų lenktynės ar tradicinės imtynės, praktikuojamos Kirgizijoje. Dainos ir šokiai yra taisyklė beveik visur, taip pat pusiau šventi šeimos ar viešieji patiekalai. Vaikai yra pagrindiniai šventės dalyviai ir dalyvauja daugybėje veiklų, pavyzdžiui, dekoruoja kietai virtus kiaušinius. Moterys vaidina pagrindinį vaidmenį organizuojant ir valdant „Novruz“, taip pat perduodant tradicijas. „Novruz“ propaguoja taikos, kartų solidarumo ir šeimos tarpusavio vertybes, susitaikymą ir gerą kaimynystę, prisidedant prie kultūrinės įvairovės ir žmonių bei skirtingų bendruomenių draugystės. |  | |
| Plokščių kepimo ir dalijimosi kultūra „Lavash“, „Katyrma“, „Jupka“, „Yufka“ Pastaba Iranas šia praktika dalijasi suAzerbaidžanas, Kazachstanas, Kirgizija ir Turkija. | 2016 | Paplotėlių gaminimo ir dalijimosi kultūra Azerbaidžano, Irano, Kazachstano, Kirgizijos ir Turkijos bendruomenėse vykdo socialines funkcijas, dėl kurių šios tradicijos ir toliau laikosi daugelis žmonių. Duonos gamyboje (lavašas, katyrma, jupka ar yufka) dalyvauja mažiausiai trys žmonės, dažnai iš tos pačios šeimos, kurie kiekvienas turi savo vaidmenį ruošiant ir kepant. Kaimo vietovėse procesas vyksta tarp kaimynų. Tradicinės kepyklos taip pat gamina šią duoną. Jis verdamas tandiruose / tanūruose (į žemę iškastose molinėse arba akmeninėse krosnyse), ant sāja (metalinių plokščių) arba kazanuose (katiluose). Be įprastų valgių, plokščia duona dalijamasi vestuvių, gimimo, laidotuvių, švenčių ir maldų proga. Azerbaidžane ir Irane jis dedamas ant nuotakos pečių arba sutrupinamas virš galvos, norint palinkėti porai klestėjimo, o Turkijoje - poros kaimynams. Kazachstane manoma, kad ši duona ruošiama laidotuvėse, siekiant apsaugoti mirusįjį, laukiant dieviško sprendimo, o Kirgizijoje duonos dalijimasis užtikrina mirusiajam geresnį buvimą pomirtiniame gyvenime. Ši praktika, aktyviai perduodama šeimose ir iš meistrų mokiniams, atspindi svetingumą, solidarumą ir tam tikrus įsitikinimus, simbolizuojančius bendras kultūrines šaknis, ir taip sustiprina priklausymo bendruomenei jausmą. |  | |
| Kamantcheh / kamanche, lenktų styginių muzikos instrumento, kūrimo ir grojimo menas Pastaba Iranas šia praktika dalijasi suAzerbaidžanas. | 2017 | * Vaidyba * Žinios, susijusios su tradiciniais amatais | Menas kurti ir groti kamantcheh / kamanche („mažas lankas“) - lankstytas styginis instrumentas, egzistuoja daugiau nei tūkstantmetį. Irano Islamo Respublikoje ir Azerbaidžane tai yra pagrindinis klasikinės ir tradicinės muzikos komponentas, o kamantcheh / kamanche grojama daugybėje socialinių ir kultūrinių susibūrimų. Šiuolaikiniai praktikai pirmiausia naudoja keturių stygų kamantcheh / kamanche, kurį sudaro arklio kūnas ir lankas. Muzikantai groja vieni arba orkestre. Nešiotojai ir praktikai yra amatininkai, mėgėjai ar profesionalūs menininkai, pradinių klasių mokytojai ir studentai. „Kamantcheh / Kamanche“ yra neatsiejama abiejų šalių muzikinės kultūros dalis. Jei instrumentų gamyba suteikia jiems tiesioginį pajamų šaltinį, amatininkai šį meną taip pat suvokia kaip neatskiriamą nematerialaus savo bendruomenės kultūrinio paveldo dalį. Savo muzika muzikantai perteikia daugybę temų, pradedant mitologija ir baigiant komedija, įskaitant gnostines temas. Šiandien žinios apie muzikinę praktiką ir kamantcheh / kamanche kūrimą perduodamos tiek šeimose, tiek valstybės finansuojamose muzikos įstaigose, įskaitant muzikos mokyklas. Žinios apie muzikos svarbą kultūriniam identitetui skatinti perduodamos iš kartos į kartą visose abiejų šalių gyvenimo srityse. |  |
| „Chogan“ - jojimo žaidimas, lydimas muzikos ir pasakų | 2017 | * Socialinės praktikos, ritualai ir šventiniai renginiai * Vaidyba * Žinios ir praktika, susijusi su gamta ir visata * Žinios, susijusios su tradiciniais amatais * Žodinės tradicijos ir išraiškos | „Chogan“ yra tradicinis jojimo žaidimas, kurį lydi muzika ir pasakojimai. Chogano istorija Irano Islamo Respublikoje siekia daugiau nei 2000 metų. Jis visada buvo grojamas karaliaus teismuose ir miestuose. Chogane dvi lenktynininkų komandos varžosi tarpusavyje. Žaidimo tikslas - mediniu pagaliuku gauti kamuolį per priešininkų komandos vartus. Chogano grojimo komponentai yra: tikrasis grojimas, lydimas muzikinis akompanimentas ir pasakojimas. Nešėjai skirstomi į tris pagrindines grupes: žaidėjus, pasakotojus ir muzikantus. Choganas yra kultūrinis, meninis ir sportinis elementas, glaudžiai susijęs su jo nešėjų ir praktikų tapatybe ir istorija. Šis elementas yra labai būdingas literatūroje, pasakojimuose, patarlėse, amatuose ir architektūriniuose ornamentuose, kurie yra vertingi jos praktikų simbolikos aspektai. Kaip neatsiejama kūno ir proto sveikatos dalis, choganas taip pat nustato ryšį tarp gamtos, žmonijos ir arklių. Tradiciškai perdavimas vyko neoficialiai šeimos viduje arba dirbtuvėse. Šeimos ir vietos specialistai visada aktyviai saugo chogano metodus. Tačiau pastaraisiais dešimtmečiais taip pat buvo kuriamos choganų asociacijos. Jie organizuoja mokymo kursus, padeda vietiniams mokytojams ir padeda perteikti visus „chogan“ aspektus, kartu saugodami vietos įvairovę. |  |
| Tradicinės žinios, susijusios su dotâr gamyba ir praktika | 2019 | * Vaidyba * Socialinės praktikos, ritualai ir šventiniai renginiai * Žinios, susijusios su tradiciniais amatais * Žodinės tradicijos ir išraiškos | Tradiciniai įgūdžiai, susiję su dotaro kūrimu ir praktika, yra pripažįstami kaip pagrindiniai socialiniai ir kultūriniai populiariosios muzikos komponentai tarp atitinkamų regionų etninių grupių ir bendruomenių. Nešiotojai ir praktikai daugiausia yra ūkininkai, vyrai - amatininkai ir muzikantai, o moterys - muzikantai. „Dotar“ yra tradicinis nuplėštų stygų muzikos instrumentas, kurį sudaro kriaušės formos dėklas, pagamintas iš džiovintos šilkmedžio medienos, abrikosų ar riešutmedžio medienos rankena ir dvi stygos. Remiantis kai kuriais įsitikinimais, viena iš stygų yra vyriška ir tarnauja kaip akordas, o kita - moteris ir naudojama pagrindinei melodijai groti. Dotaras grojamas svarbiuose socialiniuose ir kultūriniuose renginiuose, tokiuose kaip vestuvės, vakarėliai, šventės ir ritualinės ceremonijos. Jau keletą dešimtmečių ji taip pat buvo atliekama vietiniuose, regioniniuose, šalies ir tarptautiniuose festivaliuose. Koncertuodami muzikantai pasakoja epines, istorines, lyrines, moralines ir gnostines pasakas, kurios sudaro jų etninės priklausomybės istoriją, pasididžiavimą ir tapatybę. Tradicinės žinios, susijusios su dotaro kūrimu ir praktika, perduodamos neoficialiai, nuo mokytojo iki mokinio. Elementas taip pat vaizduojamas žodinėje ir rašytinėje literatūroje, kurioje kalbama apie nešėjų istoriją ir kilmę. Tai skatina taikų sambūvį, abipusę pagarbą ir supratimą tarp skirtingų susijusių bendruomenių ir kaimyninių šalių. |  |
| 3 Piligriminė kelionė į apaštalo šventojo Tado vienuolyną Pastaba Iranas šia praktika dalijasi suArmėnija. | 2020 | * Vaidyba * Žinios ir praktika, susijusi su gamta ir visata * Socialinės praktikos, ritualai ir šventiniai renginiai * Žinios, susijusios su tradiciniais amatais * Žodinės tradicijos ir išraiškos | Tris dienas trunkanti piligriminė kelionė į apaštalo Šventojo Tado vienuolyną Irano šiaurės vakaruose kasmet vyksta liepos mėnesį. Ši piligriminė kelionė gerbia du didžius šventuosius: Šv. Tadeją, vieną iš pirmųjų krikščionių apaštalų, ir Šv. Santukdą, pirmąją krikščionybės kankinę. Stichijos nešiotojai yra armėnų gyventojų Irane nariai, armėnai, gyvenantys Irane, ir Armėnijos apaštalinės bažnyčios pasekėjai. Piligrimai renkasi į Tabrizą prieš išvykdami į vienuolyną. Jie kasmet nuvažiuoja 700 km, kurie skiria Jerevaną nuo vienuolyno. Minėjimo ceremonija apima specialias liturgijas, procesijas, maldas ir pasninkus. Aukščiausias taškas yra Šventosios Mišios su Eucharistijos šventimu. Laikai skirti tradicinių armėnų grupių pasirodymams ir Armėnijos gastronomijos patiekalų degustacijai. Ši piligrimystė yra pagrindinis metų socialinis-kultūrinis įvykis. Tai sustiprina priklausymo bendruomenei jausmą, nes dalyviai įsikuria arti vienas kito esančiose palapinėse. Vienuolynas daugiau nei devyniolika amžių buvo piligrimystės vieta. Tačiau sovietmečiu Armėnijoje dalyvauti piligrimystėje buvo draudžiama. Stichijos nešėjai išsaugojo šios piligrimystės kultūrinę atmintį ir perdavė ją šeimoms bei bendruomenėms. Tik po nepriklausomybės 1990-aisiais piligriminė kelionė atnaujinta iš Armėnijos. | .jpg/150px-کلیسای_تادئوس_مقدس_،کلیسای_طاطاووس_(قره_کلیسا).jpg) |
| Miniatiūrų menas Pastaba Iranas šia praktika dalijasi suAzerbaidžanas,Uzbekistanas ir Turkija. | 2020 | * Žinios ir praktika, susijusi su gamta ir visata * Žinios, susijusios su tradiciniais amatais | Miniatiūra yra dvimatis menas, kuris reiškia mažų paveikslų ant knygų, popieriaus-mašės, kilimėlių, tekstilės, sienų ir keramikos bei kitų laikmenų, naudojant žaliavas, tokias kaip auksas, sidabras ir įvairios organinės medžiagos, dizainą ir kūrimą. . Istoriškai miniatiūra buvo apibrėžta kaip iliustracija, įterpta į puslapį, siekiant vizualiai paremti teksto turinį, tačiau elementas evoliucionavo ir taip pat randamas architektūroje ir viešųjų erdvių gražinimo srityje. Miniatiūra vizualiai atspindi įsitikinimus, pasaulėžiūrą ir gyvenimo būdą, taip pat islamo įtakoje įgijo naujų personažų. Nors yra skirtumų tarp stiliaus, miniatiūrinės tapybos menas, kaip praktikuojama pateiktose valstybėse, turi keletą bendrų bruožų. Bet kokiu atveju tai yra tradicinis menas, kurį mentorius perduoda savo mokiniui (neformalusis švietimas) ir laikomas neatsiejama kiekvienos visuomenės socialinės ir kultūrinės tapatybės dalimi. Miniatiūra pateikia konkretų perspektyvos tipą, kurio dydis ir modeliai keičiasi atsižvelgiant į jų svarbą, o tai yra pagrindinis skirtumas nuo realistinio ir natūralistinio stiliaus. Nors ji gyvuoja šimtmečius, ji toliau vystosi ir taip stiprina ryšius tarp praeities ir dabarties. Išsaugomos tradicinės tapybos technikos ir principai, tačiau menininkai į procesą įtraukia ir savo kūrybiškumą. |  |
Geriausios apsaugos praktikos registras
Iranas neturi geriausios apsaugos praktikos registre nurodytos praktikos.
Avarinės atsarginės kopijos sąrašas
| Patogu | Metai | Domenas | apibūdinimas | Piešimas |
|---|---|---|---|---|
| Naqqāli, Irano draminis pasakojimas | 2011 | * Vaidyba * Žodinės tradicijos ir išraiškos * Žinios, susijusios su tradiciniais amatais | „Naqqāli“ yra seniausia teatro spektaklio forma Irano Islamo Respublikoje ir ilgą laiką vaidino svarbų vaidmenį tiek kiemuose, tiek kaimuose. Pasakotojas - „Naqqāl“ - pasakoja eiles ar prozą, atlikdamas gestus ir judesius. Kartais jo istoriją lydi instrumentinė muzika ir iliustruoja tapyti drobės ritiniai. „Naqqāls“ funkcija yra ir pramoga, ir persų literatūros bei kultūros perdavimas. Jie turėtų žinoti savo regiono kultūrines išraiškas, kalbas, tarmes ir tradicinę muziką. Naqqāli auditorijai sužavėti reikia didžiulio talento, labai geros atminties ir improvizacijos dovanos. „Naqqāls“ yra aiškiai apsirengę, tačiau pasirodymo metu jie taip pat gali dėvėti seną šalmą ar brigandiną, kad geriau atspindėtų mūšio scenas. Moteris Naqqāls koncertuoja prieš mišrią auditoriją. Dar neseniai šie atlikėjai buvo laikomi pagrindiniais Irano liaudies pasakų, etninių epų ir populiariosios muzikos saugotojais. Naqqāli kadaise grojo kavinėse, klajoklių palapinėse, žmonių namuose ir istorinėse vietose, tokiose kaip senovės karavanai. Tačiau nepasitenkinimas kavinėmis ir naujų pramogų formų atsiradimas atitraukė auditoriją nuo „Naqqāli“ pasirodymų. Senėjantys pasakotojai, morsiukai ir didėjantis jaunųjų kartų nesidomėjimas lėmė staigų talentingų Naqqalų skaičiaus sumažėjimą, keliantį grėsmę šio dramatiško meno išlikimui. |  |
| 2011 | * Žinios ir praktika, susijusi su gamta ir visata * Žinios, susijusios su tradiciniais amatais * Vaidyba * Socialinės praktikos, ritualai ir šventiniai renginiai * Žodinės tradicijos ir raiška | Tradiciškai Irano lenjes gaminamos rankomis, o vietiniai gyventojai šiaurinėje Persijos įlankos pakrantėje juos naudoja kelionėms jūra, prekybai, žvejybai ir nardymui perlų austrių rinkimui. Tradicinės žinios, susijusios su „lenjes“, apima žodinę literatūrą, scenos menus ir festivalius, be navigacijos ir jos technikos, terminologijos, orų prognozės, glaudžiai susijusios su navigacija, ir įgūdžių, reikalingų medinėms valtims kurti. Šių valčių pilotavimui reikalingos jūrinės žinios tradiciškai buvo perduodamos iš tėvo sūnui. Irano navigatoriai nustatė saulės, mėnulio ir žvaigždžių padėtį; jie naudojo specialias formules vandens platumai, ilgumai ir gyliui apskaičiuoti. Kiekvienam vėjui buvo suteiktas vardas, kuris kartu su vandens spalva ar bangų aukščiu buvo naudojamas orų prognozėms rengti. Buriavimas Persijos įlankoje taip pat buvo neatskiriamai susijęs su ypatinga muzika ir ritmais, nes jūreiviai dirbdami dainuodavo. Šiandien praktikų bendruomenė yra maža ir ją sudaro vyresnio amžiaus žmonės. Medines „lenjes“ keičia pigesnės stiklo pluošto valtys, o „Lenjes“ statybinės parduotuvės pertvarkomos į vyresnių iš šių valčių remonto dirbtuves. Filosofija, ritualinis kontekstas, kultūra ir tradicinės žinios, susijusios su plaukiojimu Persijos įlankoje, palaipsniui nyksta, nors kai kuriose vietose vis dar praktikuojamos kai kurios susijusios ceremonijos. |  |
