Šiame straipsnyje išvardyti išvardytos praktikos UNESCO nematerialus kultūros paveldas į Azerbaidžanas.
Suprask
Šalyje yra trylika praktikų, išvardytųnematerialaus kultūros paveldo reprezentatyvus sąrašas „Iš UNESCO ir dvi praktikos“atsarginės atsarginės kopijos sąrašas ».
Į „geriausios kultūros apsaugos praktikos registras ».
Sąrašai
Atstovų sąrašas
| Patogu | Metai | Domenas | apibūdinimas | Piešimas |
|---|---|---|---|---|
| Azerbaidžaniečių mugham | 2008 | * Vaidyba | Azerbaidžanietiškas mughamas yra tradicinis muzikinis žanras, kuriam būdingas didelis improvizacijos laipsnis. Klasikinė ir akademinė muzika, ji taip pat apima populiariąsias Bardo melodijas, ritmus ir atlikimo technikas, ir atliekama daugelyje aplinkų visoje šalyje. Šiuolaikinės azerbaidžaniečių mugham interpretacijos atspindi skirtingus šalies istorijos laikotarpius ir kontaktus su persais, armėnais, gruzinais ir kitomis turkų tautomis. Šis muzikinis žanras turi Irako maqam, persų radijo ir turkų makam menines savybes. Anksčiau mughamas daugiausia grodavo du kartus: žaislas, tradicinis vestuvių pokylis ir didingieji - privatus žinovų susitikimas. Ją taip pat praktikavo sufijų ordinų nariai ir religinių dramų, vadinamų ta'zie arba šabih, atlikėjai. Oficialūs konkursai ir neoficialūs susitikimai leido muzikantams apie save pranešti. Šis modalinis žanras sujungia dainininką, vyrą ar moterį, su muzikantais, grojančiais tradicinius instrumentus, įskaitant degutą (ilgakaklė liutna), kamanchą (keturstygį kastuvinį smuiką) ir dafą (savotišką didelį tamburiną). Negalima perrašyti galutine forma, kelių versijų perduoda meistrai, mokantys studentus subtiliame improvizacijos mene, kuris suteikia šios meninės išraiškos turtingumą. Europos įtaka, ypač jautri tam, kaip šiuolaikiniai muzikantai groja ir perduoda savo žinias jaunesnėms kartoms, iš esmės prisidėjo prie tam tikrų estetinių ir išraiškingų savybių panaikinimo. |  |
| Azerbaidžaniečių „Ashiqs“ menas | 2009 | * Žodinės tradicijos ir išraiškos * Vaidyba * Žinios, susijusios su tradiciniais amatais | Azerbaidžano Ashiq menas sujungia poeziją, istorijas, šokius, dainas ir instrumentinę muziką tradicinės scenos raiškos forma, kuri yra Azerbaidžano žmonių kultūros simbolis. Būdingas palaikymas saz, styginis muzikos instrumentas, klasikiniame repertuare yra apie 200 dainų, 150 muzikinių ir poetinių kompozicijų, vadinamų dastanai, beveik 2000 visų poetinių žanrų eilėraščių ir daugybė pasakojimų. Regionai kartais turi savo instrumentinio akompanavimo metodą, tačiau visi jie remiasi bendra nacionaline kalba ir meno istorija. „Ashiq“ koncertuoja vestuvėse, susibūrimuose su draugais ir šventiniuose renginiuose visame Kaukaze, taip pat koncertų salėse, radijuje ir televizijoje. Jie ir toliau praturtina savo repertuarą derindami klasikines ir šiuolaikines melodijas. Laikoma, kad tautinė tapatybė yra simbolinė, jų menas taip pat laikomas azerbaidžaniečių kalbos, literatūros ir muzikos globėju. Atstovaudamas kolektyvinei žmonių sąžinei, „Ashiq“ padeda skatinti mainus ir dialogą tarp kultūrų: kurdai, lesgučiai, talishai, tatai ir kitos šalyje gyvenančios etninės grupės dažnai praktikuoja „Ashiq“ meną, o tiek daug jų eilėraščių kaip jų dainos išplito visame regione. |  |
| Tradicinis Azerbaidžano kilimų audimo menas Azerbaidžano Respublikoje | 2010 | * Žinios, susijusios su tradiciniais amatais * Socialinės praktikos, ritualai ir šventiniai renginiai * Žodinės tradicijos ir išraiškos | Azerbaidžaniečių kilimas yra tradicinis, daugiasluoksnis, rankomis pagamintas tankios tekstūros audinys, mazguotas arba austas, kurio raštai būdingi daugeliui azerbaidžaniečių kilimų gamybos regionų. Kilimų gamyba yra šeimos tradicija, perduodama žodžiu ir praktikuojant. Vyrai kerpa avis pavasarį ir rudenį, o moterys pavasarį, vasarą ir rudenį renka dažus, verpia vilną ir dažo siūlus. Audimą žiemą atlieka moterys iš išplėstinio šeimos rato, mergaitės mokosi audimo su motina ir močiute bei uošvė su uošve. Kilimas gaminamas ant horizontalių ar vertikalių audimo staklių, naudojant įvairiaspalvius vilnos, medvilnės ar šilko siūlus, dažytus natūraliais dažais. Taikydami specialius būdus mazguotiems kilimėliams, audėjai perleidžia siūlą, kurį riša aplink metmenų siūlus. Austi kilimai įvairiai gaminami iš susipynusių struktūrinių metmenų, ataudų ir raštuotų ataudų. Gatavo kilimo pjovimas staklėse yra reto iškilmingumo šventė. Kilimo pynimas yra glaudžiai susijęs su kasdieniu susijusių bendruomenių gyvenimu ir papročiais, o jo vaidmuo atsispindi kompozicijų prasme ir jų pritaikyme. Pavyzdžiui, merginos, sėdinčios ant kilimo, pasakoja būrimą ir dainuoja tradicines melodijas „Novruz“ (regioniniai Naujieji metai). Kilimas yra plačiai naudojamas kaip baldas ar sienų dekoras, o specialūs kilimai yra austi medicinos procedūroms, vestuvių apeigoms, gimdymui, laidotuvių ritualams ir maldai. |  |
| Dervos, ilgakaklio styginių instrumento, gamyba ir muzikinė praktika | 2012 | * Vaidyba * Žinios, susijusios su tradiciniais amatais | Derva yra ilgakaklė nuskinta styginių liutna, tradiciškai gaminama ir grojama Azerbaidžano bendruomenėse. Daugelio laikomas pagrindiniu šalies muzikos instrumentu, jis rodomas atskirai arba kartu su kitais instrumentais daugelyje tradicinių muzikos stilių. Dervos faktoriai perduoda savo praktinę patirtį pameistriams, dažnai šeimos aplinkoje. Gamyba prasideda nuo kruopštaus instrumento medžiagų pasirinkimo: šilkmedžio kūno, lazdyno kaklui ir kriaušės kaiščių. Naudodami įvairius įrankius, meistrai sukuria tuščiavidurę aštuonių figų dėžę, kuri tada padengiama plonu jaučio perikardu. Pritvirtintas nervingas kaklas, pridedamos metalinės stygos, o ant kūno - perlamutro įdėklai. Žaidėjai prilaiko instrumentą horizontaliai prie krūtinės ir, norėdami pridėti spalvų, naudodamiesi trilais ir keliais būdais bei smūgiais, išplėšė stygas plektrumu. Deguto muzika vaidina svarbų vaidmenį vestuvėse ir įvairiuose susibūrimuose su draugais, šventiniuose renginiuose ir viešuose koncertuose. Dervos žaidėjai perduoda savo įgūdžius iš lūpų į lūpas savo bendruomenės jaunimui, taip pat pavyzdžiu ir muzikos mokyklose. Dervos gamyba ir praktika, taip pat įgūdžiai, susiję su šia tradicija, vaidina svarbų vaidmenį formuojant azerbaidžaniečių kultūrinį identitetą. |  |
| Tradicinis kelaghayi menas ir simbolika, gaminant ir dėvint šilko šalikus moterims | 2014 | * Žinios ir praktika, susijusi su gamta ir visata * Socialinės praktikos, ritualai ir šventiniai renginiai * Žinios, susijusios su tradiciniais amatais | Įtemptas visame Šilko kelyje paplitusių tradicijų kelaghayi menas sutelktas dviejose Azerbaidžano vietose: Šaki mieste ir Basgalio kaime. Kelaghayi gamyba apima kelis etapus: audimo audimą, dažymą ir dekoravimą medinėmis kaladėlėmis. Audėjai renkasi dailius šilko siūlus iš daugiakultūrės kultūros ir audžia audinius ant audimo staklių, prieš pamirkydami juos verdančioje vonioje ir džiovindami, kad gautųsi kvadratiniai audiniai. Naudodami augalines medžiagas, meistrai audiniams suteikia skirtingas spalvas ir puošia juos skirtingais raštais, naudodami medinius antspaudus, padengtus kanifolijos, parafino ir kieto aliejaus tirpalais. Šalikų spalvos turi simbolinę prasmę, dažnai siejamą su socialinėmis progomis: vestuvėmis, laidotuvių ceremonijomis, šventėmis ir kasdieniais užsiėmimais. Kelaghayi kūrimo menas perduodamas tik neformaliai mokantis ir pirmiausia yra šeimos veikla. Kiekviena šeima turi savo stilistines savybes ir dekoratyvinius motyvus. Tradicinė kelaghayi gaminimo ir dėvėjimo praktika yra kultūrinio identiteto ir religinių tradicijų išraiška ir socialinės sanglaudos simbolis, stiprinantis moterų vaidmenį ir kultūrinę Azerbaidžano visuomenės vienybę. |  |
| Lahidj vario meistriškumas | 2015 | * Žinios, susijusios su tradiciniais amatais * Žinios ir praktika, susijusi su gamta ir visata * Socialinės praktikos, ritualai ir šventiniai renginiai | Lahidj vario meistriškumas yra tradicinė praktika gaminti ir naudoti vario gaminius, sutelktus Lahidj bendruomenėje Kaukaze. Meistras, atsakingas už vario lydymą, koordinuoja visą procesą ir jį lydi mokinys, kuris išmoko reikalingų metodų, padėdamas meistrui. Kalvis-kūjis pumpuoja orą į krosnis ir kala išlydytą varį į plonas plokščias plokštes. Tada meistras poliruoja kalamas vario plokštes ir dekoruoja gatavą gaminį. Šis paskutinis proceso žingsnis laikomas ypač svarbiu, nes naudojami motyvai dažnai susiję su aplinka, taigi atspindi tradicines nešėjų žinias ir kultūrines vertybes. Meistras yra atsakingas už gatavų vario gaminių pardavimą dirbtuvėse ir už kitų susijusių meistrų darbo apmokėjimą. Tradicija perduodama šeimose nuo tėvo iki sūnaus. Daugelis Azerbaidžano šeimų atvyksta į Lahidj pirkti vario daiktų, skirtų kasdien naudoti, manydamos, kad jie pagerina maisto naudą sveikatai. Amatininkams tradicija yra svarbus pajamų šaltinis ir suteikia stiprų tapatumo ir pasididžiavimo jausmą. Vario meistriškumas taip pat stiprina šeimos ryšius Lahidj bendruomenėje ir yra vertinamas kaip aiškus Lahidj tapatybės ženklas. |  |
| Plokščių kepimo ir dalijimosi kultūra „Lavash“, „Katyrma“, „Jupka“, „Yufka“ Pastaba Azerbaidžanas dalijasi šia praktikaIranas, Kazachstanas, Kirgizija ir Turkija. | 2016 | * Žinios ir praktika, susijusi su gamta ir visata * Socialinės praktikos, ritualai ir šventiniai renginiai * Žodinės tradicijos ir išraiškos | Paplotėlių gaminimo ir dalijimosi kultūra Azerbaidžano, Irano, Kazachstano, Kirgizijos ir Turkijos bendruomenėse vykdo socialines funkcijas, dėl kurių šios tradicijos ir toliau laikosi daugelis žmonių. Duonos gamyboje (lavašas, katyrma, jupka ar yufka) dalyvauja mažiausiai trys žmonės, dažnai iš tos pačios šeimos, kurie kiekvienas turi savo vaidmenį ruošiant ir kepant. Kaimo vietovėse procesas vyksta tarp kaimynų. Tradicinės kepyklos taip pat gamina šią duoną. Jis verdamas tandiruose / tanūruose (į žemę iškastose molinėse arba akmeninėse krosnyse), ant sāja (metalinių plokščių) arba kazanuose (katiluose). Be įprastų valgių, plokščia duona dalijamasi vestuvių, gimimo, laidotuvių, švenčių ir maldų proga. Azerbaidžane ir Irane jis dedamas ant nuotakos pečių arba sutrupinamas virš galvos, norint palinkėti porai klestėjimo, o Turkijoje - poros kaimynams. Kazachstane manoma, kad ši duona ruošiama laidotuvėse, siekiant apsaugoti mirusįjį, laukiant dieviško sprendimo, o Kirgizijoje duonos dalijimasis užtikrina mirusiajam geresnį buvimą pomirtiniame gyvenime. Ši praktika, aktyviai perduodama šeimose ir iš meistrų mokiniams, atspindi svetingumą, solidarumą ir tam tikrus įsitikinimus, simbolizuojančius bendras kultūrines šaknis, ir taip sustiprina priklausymo bendruomenei jausmą. |  |
| 2016 | * Žodinės tradicijos ir išraiškos * Vaidyba * Socialinės praktikos, ritualai ir šventiniai renginiai * Žinios ir praktika, susijusi su gamta ir visata * Tradiciniai amatai | Novruz arba Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz žymi Naujuosius metus ir pavasario pradžią labai didelėje geografinėje vietovėje, įskaitant, be kita ko,Azerbaidžanas,Indija,Iranas, Kirgizija, Pakistanas, Turkija irUzbekistanas. Ji švenčiama kas 21 Kovas, data apskaičiuota ir iš pradžių nustatyta remiantis astronominiais tyrimais. „Novruz“ yra siejamas su įvairiomis vietinėmis tradicijomis, pavyzdžiui, paminėtas mitologinis Irano karalius Džamshidas su daugybe istorijų ir legendų. Jį lydinčios apeigos priklauso nuo vietos, nuo šokinėjimo per gaisrus ir upelius Irane iki pasivaikščiojimų virvėmis, uždegtų žvakių padėjimo prie namo durų, iki tradicinių žaidimų, tokių kaip žirgų lenktynės ar tradicinės imtynės, praktikuojamos Kirgizijoje. Dainos ir šokiai yra taisyklė beveik visur, taip pat pusiau šventi šeimos ar viešieji patiekalai. Vaikai yra pagrindiniai šventės dalyviai ir dalyvauja daugybėje veiklų, pavyzdžiui, dekoruoja kietai virtus kiaušinius. Moterys vaidina pagrindinį vaidmenį organizuojant ir valdant „Novruz“, taip pat perduodant tradicijas. „Novruz“ propaguoja taikos, kartų solidarumo ir šeimos tarpusavio vertybes, susitaikymą ir gerą kaimynystę, prisidedant prie kultūrinės įvairovės ir žmonių bei skirtingų bendruomenių draugystės. |  | |
| Kamantcheh / kamanche, lenktų styginių muzikos instrumento, kūrimo ir grojimo menas Pastaba Azerbaidžanas dalijasi šia praktikaIranas. | 2017 | * Vaidyba * Žinios, susijusios su tradiciniais amatais | Menas kurti ir groti kamantcheh / kamanche („mažas lankas“) - lankstytas styginis instrumentas, egzistuoja daugiau nei tūkstantmetį. Irano Islamo Respublikoje ir Azerbaidžane tai yra pagrindinis klasikinės ir tradicinės muzikos komponentas, o kamantcheh / kamanche grojama daugybėje socialinių ir kultūrinių susibūrimų. Šiuolaikiniai praktikai pirmiausia naudoja keturių stygų kamantcheh / kamanche, kurį sudaro arklio kūnas ir lankas. Muzikantai groja vieni arba orkestre. Nešiotojai ir praktikai yra amatininkai, mėgėjai ar profesionalūs menininkai, pradinių klasių mokytojai ir studentai. „Kamantcheh / Kamanche“ yra neatsiejama abiejų šalių muzikinės kultūros dalis. Jei instrumentų gamyba suteikia jiems tiesioginį pajamų šaltinį, amatininkai šį meną taip pat suvokia kaip neatskiriamą nematerialaus savo bendruomenės kultūrinio paveldo dalį. Savo muzika muzikantai perteikia daugybę temų, pradedant mitologija ir baigiant komedija, įskaitant gnostines temas. Šiandien žinios apie muzikinę praktiką ir kamantcheh / kamanche kūrimą perduodamos tiek šeimose, tiek valstybės finansuojamose muzikos įstaigose, įskaitant muzikos mokyklas. Žinios apie muzikos svarbą kultūriniam identitetui skatinti perduodamos iš kartos į kartą visose abiejų šalių gyvenimo srityse. |  |
| Tradicija paruošti ir dalytis dolma, kultūrinio identiteto žymekliu | 2017 | * Žinios ir praktika, susijusi su gamta ir visata * Socialinės praktikos, ritualai ir šventiniai renginiai | „Dolma“ tradicija sujungia žinių ir įgūdžių rinkinį, susijusį su tradicinio patiekalo, vadinamo „dolma“, paruošimu, kuris yra mažų garnyrų (pagamintų iš mėsos, svogūnų, ryžių, žirnių ir prieskonių), suvyniotų į šviežius arba iš anksto paruoštus, patiekalus. virti lapai arba naudojami vaisiams ir daržovėms kimšti. Šios tradicijos pavadinimas yra turkų kalbos žodžio „doldurma“, kuris reiškia „įdarytas“, sutrumpinimas. Šiuo tradiciniu patiekalu dalijamasi su šeimos ar vietos bendruomenėmis, o jo paruošimo metodai, metodai ir ingredientai skiriasi nuo bendruomenės. Tradicija tęsiama visame Azerbaidžane ir laikoma pagrindine kulinarijos praktika visuose šalies regionuose. Jis praktikuojamas ypatingomis progomis ir susibūrimais. Tai taip pat skatina solidarumą, pagarbą ir svetingumą. Perduodama iš kartos į kartą, dolmos tradicija peržengia šalyje egzistuojančias etnines ir religines ribas. Nešėjos yra tradicinės virėjos, dažniausiai moterys, ir didesnė asmenų, kurie dolmą naudoja įvairiems kultūriniams ir socialiniams tikslams, bendruomenė. Neoficialus perdavimas vyksta per tėvų ir vaikų santykius, o oficialus perdavimas vyksta daugiausia profesinėse mokyklose ir per pameistrystę. Šis elementas yra gerai matomas Azerbaidžano visuomenėje, o jo gyvybingumą bendruomenės užtikrina per daugybę informuotumo didinimo veiklų ir renginių, tokių kaip festivaliai, profesinės mokymo įstaigos moko šios tradicijos ir rengia leidinius šia tema. |  |
| Dede Qorqud / Korkyt Ata / Dede Korkut palikimas: su šiuo epu susijusi kultūra, populiarios legendos ir muzika | 2018 | * Vaidyba * Socialinės praktikos, ritualai ir šventiniai renginiai * Žodinės tradicijos ir išraiškos | Kultūra, liaudies legendos ir muzika, susijusi su Dede Qorqud / Korkyt Ata / Dede Korkut epu, yra pagrįsta dvylika didvyriškų legendų, pasakų ir pasakų bei trylika tradicinių muzikinių kūrinių, kuriais buvo dalijamasi ir kurie perduodami iš kartos į kartą per žodines tradicijas, scenos menai, kultūros kodai ir muzikinės kompozicijos. Dede'as Qorqudas kiekvienoje istorijoje pasirodo kaip legendinis veikėjas ir išmintingas žmogus - trubadūras, kurio žodžiai, muzika ir išminties liudijimai siejami su gimimo, santuokos ir mirties tradicijomis. Muzikiniuose kūriniuose tai kobyz, muzikos instrumento, garsas, atkartojantis gamtos garsus, o šiai terpei būdingi garsovaizdžiai (pavyzdžiui, vilko kaukimo ar gulbės dainos imitacija). Visi muzikiniai kūriniai yra glaudžiai susiję tarpusavyje juos lydinčiomis epinėmis pasakomis. Elementas, perteikiantis socialines, kultūrines ir moralines vertybes, tokias kaip didvyriškumas, dialogas, fizinė ir dvasinė gerovė ir vienybė, taip pat pagarba gamtai, turi daug žinių apie turkiškai kalbančių bendruomenių istoriją ir kultūrą. . Suinteresuota bendruomenė jį praktikuoja ir įamžina daug kartų - nuo šeimos renginių iki nacionalinių ir tarptautinių festivalių -, todėl yra gerai įsišaknijusi visuomenėje ir tarnauja kaip bendra gija tarp kartų. |  |
| „Nar Bayrami“ - tradicinis granatų ir jo kultūros festivalis | 2020 | * Vaidyba * Žinios ir praktika, susijusi su gamta ir visata * Socialinės praktikos, ritualai ir šventiniai renginiai * Žinios, susijusios su tradiciniais amatais * Žodinės tradicijos ir išraiškos | „Nar Bayrami“ yra festivalis, kuris vyksta kiekvienais metais spalio / lapkričio mėn. Goychay regione Azerbaidžane ir švenčia granatą, taip pat tradicinį jo panaudojimą ir simboliką. Granatų auginimas yra su vaisių gamyba susijusių praktikų, žinių, tradicijų ir praktinių žinių rinkinys, kuris nėra naudojamas tik kulinarijos kontekste, bet yra ir amatų, dailės dekoravimo, mitų, istorijų ir kitų kūrybinių praktikų. . Šis elementas yra glaudžiai susijęs su vietiniu žemės ūkiu ir kaimo bendruomenėse gyvenančiais gamintojais bei žmonėmis, kurie augina ir renka vaisius. Šie dalyviai išsamiai supranta aplinkos ypatybes ir derliaus nuėmimo būdus. Šis vaisius yra labai matomas visuomenėje, nes granatas ir Nar Bayrami atlieka kultūrines ir socialines funkcijas, pradedant jo naudojimu tradiciniuose patiekaluose ir baigiant poezija. Simboliška, kad granatas yra susijęs su ilgalaikiu produktyvumu ir gausa, ir manoma, kad jis neša energiją. Vietos legendose kalbama apie meilę ir aistrą, o tikintys žmonės laiko tai amžinybės simboliu. Kasmetinis festivalis švenčia protėvių tradicijų, susijusių su vaisiais, pasididžiavimą ir skatina aktyvius mainus ir bendravimą tarp švenčių metu dalyvaujančių bendruomenių ir lankytojų, o tai yra palankus momentas pabrėžti vietinę gamtą ir kultūrą. |  |
| Miniatiūrų menas Pastaba Azerbaidžanas dalijasi šia praktikaIranas, in Uzbekistanas ir Turkija. | 2020 | * Žinios ir praktika, susijusi su gamta ir visata * Žinios, susijusios su tradiciniais amatais | Miniatiūra yra dvimatis menas, kuris reiškia mažų paveikslų ant knygų, popieriaus-mašės, kilimėlių, tekstilės, sienų ir keramikos bei kitų laikmenų, naudojant žaliavas, tokias kaip auksas, sidabras ir įvairios organinės medžiagos, dizainą ir kūrimą. . Istoriškai miniatiūra buvo apibrėžta kaip iliustracija, įterpta į puslapį, siekiant vizualiai paremti teksto turinį, tačiau elementas evoliucionavo ir taip pat randamas architektūroje ir viešųjų erdvių gražinimo srityje. Miniatiūra vizualiai atspindi įsitikinimus, pasaulėžiūrą ir gyvenimo būdą, taip pat islamo įtakoje įgijo naujų personažų. Nors yra skirtumų tarp stiliaus, miniatiūrinės tapybos menas, kaip praktikuojama pateiktose valstybėse, turi keletą bendrų bruožų. Bet kokiu atveju tai yra tradicinis menas, kurį mentorius perduoda savo mokiniui (neformalusis švietimas) ir laikomas neatsiejama kiekvienos visuomenės socialinės ir kultūrinės tapatybės dalimi. Miniatiūra pateikia konkretų perspektyvos tipą, kurio dydis ir modeliai keičiasi atsižvelgiant į jų svarbą, o tai yra pagrindinis skirtumas nuo realistinio ir natūralistinio stiliaus. Nors ji gyvuoja šimtmečius, ji toliau vystosi ir taip stiprina ryšius tarp praeities ir dabarties. Išsaugomos tradicinės tapybos technikos ir principai, tačiau menininkai į procesą įtraukia ir savo kūrybiškumą. |  |
Geriausios apsaugos praktikos registras
Azerbaidžanas neturi geriausios apsaugos praktikos registre nurodytos praktikos.
Avarinės atsarginės kopijos sąrašas
| Patogu | Metai | Domenas | apibūdinimas | Piešimas |
|---|---|---|---|---|
| Azerbaidžano Respublikoje tradicinis žirgų žaidimas „Chovgan“, žaidžiamas ant Karabacho arklių nugaros | 2013 | * Socialinės praktikos, ritualai ir šventiniai renginiai | „Chovgan“ yra tradicinis žirgų žaidimas, žaidžiamas lygioje, žolėmis dengtoje vietovėje, kur dvi žaidėjų komandos varžosi ant Karabacho žirgų. Kiekvieną komandą sudaro penki raiteliai: du gynėjai ir trys puolėjai. Žaidimas prasideda aikštės viduryje, o žaidėjai mediniais plaktukais bando patekti į priešingą vartą mažą odinį ar medinį rutulį. Grojimas yra įsiterpęs į tradicinę instrumentinę muziką, vadinamą janghi. „Chovgan“ žaidėjai ir treneriai yra patyrę šio regiono ūkininkai ir raiteliai. Jie tradiciškai dėvi didelę astrachanės kepurę, ilgą, derantį paltą su aukštu liemeniu, specialias kelnes, kojines ir batus. Įvairaus amžiaus žmonės ateina pažiūrėti šio tradicinio žaidimo ir palaikyti savo komandas. Chovganas sustiprina klajoklių kultūroje įtvirtintą tapatumo jausmą ir padeda suvokti žirgą kaip neatsiejamą kasdienio gyvenimo dalį. Konkrečias „Chovgan“ taisykles, žinias ir techniką pradedantiesiems perduoda patyrę žaidėjai per grupines treniruotes. Tačiau Chovgano praktika ir perdavimas susilpnėjo dėl jaunų žmonių susidomėjimo praradimo, urbanizacijos ir emigracijos, dėl kurių trūko žaidėjų, trenerių ir karabacho arklių. |  |
| Yalli (kochari, tenzere), tradiciniai kolektyviniai Nakhtchivano šokiai | 2018 | * Vaidyba * Socialinės praktikos, ritualai ir šventiniai renginiai * Žodinės tradicijos ir išraiškos | „Yalli“ - tradiciniai kolektyviniai „Nakhtchivan“ šokiai - tai tradicinių šokių rinkinys, atliekamas tik kolektyvinių pasirodymų metu. Paprastai yalli atliekamas formuojant apskritimą, grandinę ar liniją ir įtraukiant žaidimo ir pantomimos elementus (paukščių ar kitų gyvūnų imitacijas), fizinius pratimus ir judesį. „Yalli“ šokių bendruomenę sudaro praktikuojantys šokėjai, kurie savo choreografijas atlieka spontaniškai arba pagal grafiką įvairių festivalių ir švenčių metu. Kai kurie yalli variantai apima giedojimo ištraukas, juos atlieka vyrai ir moterys, o kitus - tik vyrai, jie imituoja pastoracinius žaidimus ir tam tikrus raguotus žvėries kovos veiksmus. Iki 20 amžiaus vidurio yalli buvo plačiai praktikuojama. Praėjusio amžiaus devintojo dešimtmečio pabaigoje keletas veiksnių turėjo neigiamų pasekmių praktikos perdavimui, įskaitant laipsnišką tam tikrų tipų yalli socialinių funkcijų praradimą ir pirmenybę scenos spektakliams, taip pat išorinius veiksnius, tokius kaip darbuotojų migracija ir krizės. dešimtojo dešimtmečio pradžia, evoliucija nuo neformalaus perdavimo į oficialius būdus ir radikalus šokių supaprastinimas, dėl kurio prarado įvairovę. |  |
