Džiazo takelis - The Jazz Track

Džiazo takelis yra kelionės maršrutas džiazassusijusios vietos (ypač bigbendas ir tradicinis džiazas) Jungtinės Valstijos.

Kelionės pareiškimas

Tai yra vadovas, kaip paruošti kelionę automobiliu, norint sekti džiazo kelią. Kelionė planuojama 13 dienų po JAV, aplankant istorines vietas ir klubus, susijusius su džiazo istorija.

Niujorkas → Čikaga → Kanzasas → Memfis → Naujasis Orleanas

Fonas (1895–1935)

Pradėkime nuo realaus maršruto, kurį džiazo muzikantai laikėsi XX a. Pirmojoje pusėje, fono.

Memfis

Bliuzas datuojamas dar prieš džiazo pradžią, o jo ištakos nėra aiškios, tikintis tikslių dokumentų, nors jis turėjo atsirasti kažkur giliuose kaimo pietuose, kurį laiką iki XX amžiaus pradžios. Iš daugybės istorinių vietų, kurios vaidino svarbų vaidmenį auginant bliuzą, 1977 m. Kongreso aktas Beale Street Memfyje buvo oficialiai paskelbtas „Blues Home“. 1900-ųjų pradžioje Beale Street buvo alsuoja klubai, restoranai ir parduotuvės, daugelis jų priklauso afroamerikiečiams. Memfyje „WC Handy“ sukūrė keletą ankstyviausių ir garsiausių bliuzo „Memfio bliuzas“ (1909), „Sent Luiso bliuzas“ (1914) ir „Beale Street Blues“ (1916). Nuo 1920-ųjų iki 1940-ųjų Louisas Armstrongas, Muddy Watersas, Albertas Kingas, Memphis Minnie, B.B. Kingas, Rufusas Thomasas, Rosco Gordonas ir kitos bliuzo bei džiazo legendos grojo Beale gatvėje ir padėjo sukurti stilių, vadinamą Memphis Blues.

Naujasis Orleanas

Džiazas gimė Naujajame Orleane 1890-ųjų pabaigoje ir 1900-ųjų pradžioje. Ji greitai tapo populiari muzika visame mieste, daugiausia Storyville rajone. Storyvilyje buvo galima legaliai mėgautis prostitucija klausantis pirmosios istorijoje džiazo grupės „Buddy Bolden Band“. Deja, nors buvo prisiminta, kad Boldenas padarė bent vieną fonografo cilindrą, žinomų Boldeno įrašų neišliko. Po dešimties metų (1917 m.) Federalinė vyriausybė uždarė Storyville'ą ir privertė džiazo muzikantus persikelti į Šiaurės miestus - daugiausia Čikagą ir Niujorką bei kiek mažiau Kanzasą.

Čikaga

1917–1928 m. Čikaga greitai tapo džiazo sostine. Net jei grupės negalėjo žygiuoti gatvėse dėl nepalankių oro sąlygų, Naujojo Orleano stilius išliko beveik nepakitęs. „South Side“ rajone atsirado daugybė kabaretų. Tarp jų svarbiausi buvo „Karališkieji sodai“ (priimantys „King Oliver Creole Jazz Band“ su kornele grojančiu Louisu Armstongu) ir „Apex klubas“ (priimantys didžiausią klarnetininką Jimmy Noone ir pianistą Earlą Hinesą).

Niujorkas

Tuo tarpu Harlemas gimė išskirtiniais džiazo pianistais, pavyzdžiui, Willie „Liūtas“ Smithu ir Jamesu P. Johnsonu. Šis fortepijono stilius iš dalies išpopuliarėjo dėl namų nuomos vakarėlių (butuose atsitiktinai rengiami privatūs vakarėliai nuomai finansuoti). Didžiausias Harlemo šokių klubas buvo „Savoy“ - gigantiškas kambarys su dviem scenomis, leidžiantis grupėms visą naktį kovoti. Labiausiai išpopuliarėjo dvi bigbendai, pirmiausia „Fletcher Henderson“ orkestras, po to - „Duke Ellington“ orkestras. 1920-aisiais Harleme pasirodė dvi akinančios moterų vokalistės: bliuzo imperatorienė Bessie Smith ir Ethel Waters.

Kanzasas

Didžioji depresija (prasidėjusi 1929 m.) Pažymėjo vienos didžiausių visų laikų džiazo epochų pabaigą. Staiga džiazo muzikantai Čikagoje ir Harleme atsidūrė bedarbiai. Krizė greitai išplito visoje šalyje, išskyrus Kanzas Sitis. 1930-aisiais Kanzasas buvo JAV sankryža, o tarpžemyninėms kelionėms reikėjo sustoti mieste. Kanzasas buvo atviras miestelis, kuriame visiškai nebuvo atsižvelgta į alkoholinių gėrimų įstatymus ir valandas. Daugelis džiazo muzikantų įsitraukė į draugiškus atlikėjų konkursus, kurie visą naktį galėjo išlaikyti vieną dainą, atliekamą įvairiomis variacijomis. Tokie muzikiniai konkursai paskatino naują stilių - Kanzaso miesto stilių. Kanzas Sičio stiliaus įsigalėjimas priskirtas Bennie Moten, tačiau jis tapo labai populiarus, kai grafas Basie po jo mirties perėmė jo grupę.

Kanzasas jau seniai buvo pripažintas pagrindiniu džiazo centru, kurio svarba už Niujorko, Naujasis Orleanasir Čikaga. Nuo 1920-ųjų vidurio iki 1930-ųjų pabaigos džiazo muzikantai iš centrinių Amerikos valstijų „važiavo į Kanzas Sitis“ ieškodami darbo, muzikinių iššūkių ir gerų laikų. Atvykę jie pateko į muzikinę bendruomenę, kuri nepaprastai palaikė, reikalavo ir meniškai pakylėjo.

Nors didžioji Amerikos dalis išgyveno didžiąją depresiją, Kanzas Sičio džiazas klestėjo daugiausia dėl korumpuoto, bet ekonomiškai stimuliuojančio Boso Tomo Pendergasto administracijos. Džiazas buvo populiari to meto socialinė muzika, o vice centrai - naktiniai klubai ir lošimų salės - dažniausiai samdė muzikantus, kad pritrauktų klientus. Puikūs rezultatai buvo gausūs, nors mažai apmokami darbai džiazo muzikantams iš visų Vidurio Vakarų ir užplūdo puiki nauja muzika.

Matyti JAV industrializacija plačiau pažvelgti į šį laikotarpį.

Puikūs džiazo muzikantai (1895–1935)

Memfis
  • Frankas Stokesas
  • Pūkuotasis Lewisas
  • Memfis Minnie
  • Mieguistas Johnas Estesas
  • Ida Cox
  • WC patogu
  • Sidney Kirkas II
  • Sidney „Šaukštas“ Kirkas III
Naujasis Orleanas
  • Bičiulis Boldenas
  • Fredis Keppardas
  • Dviaukštis Džonsonas
  • Clarence Williams
  • Džo „Karalius“ Oliveris
  • Vaikas Ory
  • Želė Roll Morton
Čikaga
  • Joe Kingas Oliveris
  • Louisas Armstrongas
  • Jimmie Noone
  • Johnny Dodds
  • Earlas Hinesas
  • Želė Roll Morton
  • Lil Hardin Armstrong
Niujorkas
  • Hercogas Ellingtonas
  • Fletcheris Hendersonas
  • Willie Smithas
  • Jamesas P. Johnsonas
  • Thomas Fats Waller
  • Džo Terneris
  • Colemanas Hawkinsas
  • Thelonious Vienuolis
  • Bennie Carter
  • Benas Websteris
  • Johnny Hodgesas
  • Cootie Williams
  • Bessie Smith
  • Ethel Waters
Kanzasas
  • Grafas Basie
  • Buck Clayton
  • Herschelis Evansas
  • Colemanas Hawkinsas
  • Jo Jonesas
  • Pitas Johnsonas
  • Harlanas Leonardas
  • Jay McShann
  • Bennie Moten
  • Karštų lūpų puslapis
  • Čarlis Parkeris
  • Sammy Price
  • Jimmy Rushing
  • Džo Terneris
  • Benas Websteris
  • Claude Williams
  • Mary Lou Williams
  • Lesteris Youngas

Kada eiti

Idealiu atveju kelionė turėtų vykti į bet kurį iš garsiojo džiazo festivalių viename iš aplankytų miestų. Žr. „Wikipedia“ Džiazo festivalių sąrašas sąrašą.

Beale gatvės muzikos festivalis gegužę vyksta Memfyje.

Naujojo Orleano džiazo ir paveldo festivalis vyksta balandžio ir gegužės mėnesiais.

Tarptautinis „Scott Joplin“ festivalis „Ragtime“ birželio mėnesį vyksta Sedalijoje, Misūryje.

Galite nuvykti į Čikagą sutapdami su Čikagos džiazo festivalis, paprastai rugpjūčio pabaigoje.

Eik

1 diena (penktadienis): Bostonas į Niujorkas

2 diena (šeštadienis): lankymas Niujorkas

  • 52-oji gatvė Tarp 5 ir 7 a.
52-osios gatvės kvartalai tarp Penktosios ir septintosios prospektų XX a. Viduryje garsėjo džiazo klubų gausa ir gyvu gatvės gyvenimu. 52-oji gatvė buvo žinoma kaip „Sūpynių gatvė“, „džiazo gatvė“, „niekada nemieganti gatvė“ ir paprasčiausiai „gatvė“. Šiais laikais pilna bankų, parduotuvių ir universalinių parduotuvių, o jo džiazo istorijoje nėra daug pėdsakų.
Savo karjeros įkarštyje Charlie 'Bird' Parkeris užėmė pirmo aukšto butą, sulaukęs nemažos sėkmės ir pagarsėjęs kaip „bebop“, modernaus džiazo stiliaus, kurį jis ir trimitininkas Dizzy Gillespie, Niujorke sukūrė vidurio viduryje, įkūrėjas. 1940 m. Parkeris džiaugėsi tarptautine šlove gyvendamas čia, koncertuodamas su dideliais ir mažais ansambliais, taip pat su lotynų bigbendais ir stygų sekcijomis. Avenue B (tarp 7-osios ir 10-osios gatvių palei Tompkins aikštės parką) 1992 metais buvo pervadinta į Charlie Parker Place, o nuo 1993 metų parke kasmet rengiamas Charlie Parker džiazo festivalis, skirtas švęsti Paukščio gimtadienį (1920 m. Rugpjūčio 29 d. Kanzasas, Kanzasas). ir jo indėlis į XX a. muziką.
  • Harlemas
    • Kongo Kapitolijaus kambarys, Vakarų 115-asis ir Malcolm X bulvaras, maždaug. 1940 m
    • Bamvilio klubas, 65 vakarų 125-oji gatvė, apie. 1920-1930 m. - Colemanas Hawkinsas
    • Plantacija, į vakarus nuo 126-osios prie Malcolm X Blvd., apie. 1930 - varžėsi „Cotton Club“; Kabina Calloway
    • Klubo kabaretas, 416 Malcolm X bulvaras, apie. 1923–25
    • Klubo baronas, 437 Malcolm X bulvaras, m. 1940–46
    • „Goldgraben's“, I.G. Kavinė, Malcolm X bulvaras 439, c. 1919–30; 1964 m. Jis buvo pavadintas „Baron's Lounge“ - mėgstamiausiu muzikantų „Hangout“ po darbo kituose klubuose
    • Elk's Rendezvous, 464 Malcolm X Boulevard, c. 1930–45 - surengė socialinių klubų šokius
    • Klubas „Harlem“, Vakarų 130-asis ir „Malcolm X Blvd.“, m. 1927–29; 1964 m. Buvo pervadintas į Harlemą Grillą
    • „Gee-Haw“ arklidės, Vakarų 132-oji gatvė tarp 7-osios ir Malcolm X Blvd, c. 1940–45; 1964 m. Buvo Persijos įlankos degalinė. Žirgo galva buvo virš įėjimo, klubas po darbo valandų
    • Linkolno teatras, 58 vakarų 135-oji gatvė, apie. 1909–1964 m. - įrengė 10 000 USD vertės „Wurlitzer“ vargonus „Fats Waller“; dabar bažnyčia (1964 m. duomenys)
    • Briedžio kavinė, Malcolm X Blvd. tarp Vakarų 137 ir Vakarų 138 gatvių, c. 1917–20
    • Kapitolijaus rūmai, 575 Malcolm X bulvaras, apie. 1922–50 - dabar žaidimų aikštelė
    • „Brittwood Bar & Grill“, Malcolm X bulvaro 594, c. 1932–42 - Willie Ganto muzikiniai maniakai;
    • „Golden Gate“ salė, Malcolm X bulvaras ir Vakarų 142-oji gatvė, maždaug. 1939-50 - prabangi pobūvių salė
    • Ronos orkestro klubas, 625 Malcolm X bulvaras, apie. 1920–35 vėliau Lenox klubas, dar žinomas kaip „Pusryčių klubas“, 652 Malcolm X Boulevard, c. 1935–45 - Louisas Armstrongas, Fletcheris Hendersonas, Duke'as Ellingtonas, 3 rodo kiekvieną vakarą su 8 mergaičių linija; nugriautas 1958 m. Bethune Towers / Delano Village.

Džiazo klubai Niujorke

„Minton's“ įkūrė tenorinis saksofonistas Henry Mintonas 1938 m. „Minton's“ garsėja savo vaidmeniu kuriant šiuolaikinį džiazą, dar vadinamą bebop, kur 1940-ųjų pradžioje vykusiuose „jam“ renginiuose „Thelonious Monk“, Kenny Clarke, Charlie Christianas, Dizzy Gillespie ir Charlie Parkeris - naujos muzikos pradininkai. „Minton“ klestėjo tris dešimtmečius, kol smuko beveik šeštojo dešimtmečio pabaigoje ir galiausiai uždarė 1974 m. Po to, kai buvo uždarytas daugiau nei 30 metų, naujai pertvarkytas klubas vėl atidarė duris 2006 m. Gegužės 19 d. „Uptown“ salonas „Minton's Playhouse“. Ši vieta gali būti laikoma šiuolaikinio džiazo gimimo vieta, be to, kai kuriems puritanams tai gali būti laikoma ankstyvojo džiazo mirties vieta, todėl ji yra geriausias atspirties taškas, nuo kurio reikia sekti džiazo takelį.
„Savoy“ buvo paskelbta kaip gražiausia pasaulio pramogų salė; jis užėmė antrą pastato aukštą, kuris tęsėsi per visą kvartalą tarp 140 ir 141 gatvių, ir jame buvo didelė šokių aikštelė (200 pėdų 50 pėdų), dvi juostos ir ištraukiama scena. Ji greitai tapo populiariausia šokių vieta Harleme, ir ten atsirado daugybė 1920-ųjų ir 1930-ųjų džiazo šokių pamišimų; ji mėgavosi ilga ir blizgančia karjera, kuri tęsėsi ir 1950-aisiais, kol prasidėjo jos turtų nuosmukis.
Miesto centre jis buvo žinomas kaip „Laimingų pėdų namai“, o miesto centre, Harleme, kaip „Trasa“. „Savoy“ reguliariai rengė „Grupių mūšio“ akcijas, kurios dažniausiai įvyko tarp namų ir svečių grupės, nors ir nebūtinai. Kartais juostos keisdavosi numerius keitimo vietoje tarp rinkinių. Įvykus šiems renginiams, visada buvo mažai vietos, šokti buvo mažai vietos, o minia balsavo, kas yra jų mėgstamiausia grupė, grupės lyderis, vokalistas ir kt. Du garsiausi „mūšiai“ įvyko, kai Benny Goodman orkestras metė iššūkį Chickui Webbas 1937 m. Ir 1938 m., Kai „Count Basie Band“ padarė tą patį. Bendras vertinimas buvo tas, kad jie abu pralaimėjo Chickui Webbui.
Išsamius tokio pobūdžio renginius organizavo ir vadovybė: 1927 m. Gegužės 15 d. Savoja pristatė „Džiazo mūšį“, kuriame dalyvavo grupės „King Oliver's Dixie Syncopators“ grupė, kuriai vadovavo Williamsas, Chicko Webbo „Harlem Stompers“ ir Hendersono „Roseland“ orkestras; kiti mūšiai vyko tarp grupių, kurioms vadovavo Lloydas Scottas, Webbas, Alexas Johnsonas, Charlie Johnsonas, Williamsas ir Hendersonas (1928 m. gegužės 6 d.), taip pat tarp Cab Calloway misūrininkų ir grupių, kurioms vadovavo Duke'as Ellingtonas, Hendersonas, Cecilas Scottas, Lockwoodas Lewisas ir Webbas (1930 m. Gegužės 14 d.).
Šiuo metu Savojos vietoje galima rasti tik atminimo lentą.
  • Medvilnės klubas, Lenox prospektas, Vakarų 142-ojoje gatvėje (1923–1936); 200 Vakarų 48-oji gatvė (1936 - 1940). 666 West 125th Street (iki 1997 m.) 1 888 640-7980. [3][4]
Anksčiau „Club De Lux“ pavadinimu „Cotton Club“ buvo garsiausias miesto naktiniuose klubuose 1920–1930 m., Pritraukdamas auditoriją, į kurią dažnai pateko Niujorko visuomenės grietinėlė. Jo žvilgantys reviai suteikė terpę garsiausių tos dienos džiazo muzikantų pasirodymams, o klubo veiklą plačios auditorijos sulaukė dažnos transliacijos. Fletcheris Hendersonas vadovavo pirmajai grupei, kuri grojo 1923 m. Namo grupė, kai pirmą kartą buvo atidaryta vieta, buvo Andy Preerio „Cotton Club Syncopators“; po Preerio mirties 1927 m. Duke'o Ellingtono orkestras buvo įsitraukęs ir jo rezidencija tapo labiausiai švenčiama klubo istorijoje, trunkančioje iki 1931 m., Cab Calloway ir jo Misūrininkai, kurie pirmą kartą pasirodė labai sėkmingai 1931 m., Tada perėmė ir Calloway laikas kaip „Cotton Club“ grupės vadovas (kuris tęsėsi iki 1934 m., kai Jimmie Luncefordas tapo jo pavaduotoju) turėjo padaryti savo reputaciją. Ir Velingtonas, ir Calloway grįžo po to, kai klubas persikėlė į miesto centrą.
Kažkuriame etape „Cotton Club“ pasirodė dauguma pagrindinių šio laikotarpio džiazo muzikantų, dainininkų ir šokėjų, įskaitant Louisą Armstrongą, Ethelą Watersą, Ivie Andersoną, Billą Robinsoną ir brolius Nicholą. Klubo gyvavimo klestėjimas buvo iš naujo sukurtas Franciso Fordo Coppolos filme Medvilnės klubas (1984).
Po varžybų riaušių Harleme 1935 m. Vietovė buvo laikoma nesaugia baltams (kurie sudarė „Cotton Club“ klientūrą). ir klubas buvo priverstas uždaryti (1936 m. vasario 16 d.). 1936 m. Rugsėjo mėn. Jis vėl atidarytas miesto centre, Vakarų 48-ojoje gatvėje, patalpose, kuriose anksčiau buvo „Palais Royal“ ir „Connie's Inn“ (1933–6); medvilnės klubas šioje vietoje tęsė veiklą iki 1940 m. birželio mėn.
Klubas vėl atidarė tuos metus vėliau Brodvėjuje ir 48-ojoje gatvėje, tačiau 1940 m. Visam laikui uždarė. Dėl didesnių nuomos kainų, besikeičiančių skonių ir federalinio tyrimo dėl Manheteno naktinių klubų savininkų vengimo mokėti mokesčius. Medvilnės klubas buvo vėl atidarytas 1978 m. Harleme. Originali „Cotton Club“ vieta buvo nugriauta 1958 m. Kartu su „Savoy Ball“ sale ir „Lenox“ klubu (1935–4545 Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Duke Ellington, 3 pasirodymai kas vakarą) statant Bethune Towers / Delano Village; tačiau jo palikimas gyvena naujoje vietoje tuo pačiu pavadinimu 666 West 125th Street.
Savo klestėjimo laikotarpiu „Cotton Club“ atsisakė priimti juoduosius mecenatus, nors visi atlikėjai buvo juodi.
  • „Mėlynoji pastaba“, 131 W. 3rd St., Niujorkas, NY, [5] Grinvičo kaimo širdyje.
Atidarytas 1981 m. Pagrindinis Niujorko „Blue Note“ klubas nusipelnė išskirtinumo būti aukščiausiu pasaulyje džiazo klubu ir restoranu. Tony Bennettas, George'as Bensonas, Ray'as Charlesas, Natalie Cole'as, Oscaras Petersonas, Davidas Sanbornas, Nancy Wilson, velionė Sarah Vaughan ir Dizzy Gillespie.
Visame pasaulyje žinomi talentai scenoje eina šešias dienas, o pirmadieniai paprastai skirti išskirtiniams vietos talentams. Du rinkiniai yra 9:00 ir 11:30. Kainos yra 35 USD už mažiausiai stalo rezervavimą arba 25 USD užstatas bare. Penktadienio ir šeštadienio vėlyvo vakaro džemo sesijos yra 5,00 USD. Sekmadienio priešpiečiai patiekiami vidurdienį - 18.00 val. Laidų laikas: 13:00 ir 15:30.
Įkurtas 1935 m., „Vanguard“ yra tamsus rūsys Greenwich Village. „Vanguard“ yra archetipinis „Greenwich Village“ džiazo klubas. Nuo (iš pradžių singlo) albumo Sonny Rollinso vardu 1957 m. Vietoje buvo įrašyta daugiau nei šimtas džiazo albumų. Du žymiausi klubo istorijoje turbūt yra Billo Evanso ir Johno Coltrane'o užsiėmimai. 1961. Wyntonas Marsalis dešimtojo dešimtmečio pradžioje reguliariai įrašinėjo klube.
Komplektai: sekmadienis - ketvirtadienis 9:30 ir 23:30, penktadienis ir šeštadienis 9:30, 23:30 ir 1:30. Pirmadienio vakarais Thado Joneso ir Melo Lewiso prieš daugiau nei 33 metus įsteigtas „Vanguard“ džiazo orkestras tęsia savo bigbendo tradicijas. Sekmadienis - ketvirtadienis: 25 USD prie durų (įeina 15 USD įėjimas ir 10 USD minimalus gėrimas). Penktadienį ir šeštadienį: 30 USD prie durų (įeina 20 USD įėjimas ir 10 USD minimalus gėrimas). kuris turi reikiamą atmosferą ir puikią užsakymų politiką. Sulaukite pianisto Tommy Flanagano čia, kad praleistumėte tobulą džiazo vakarą.
  • Paukščių kraštas, (1949-1965) 52nd St, (1986-1996) 2745 Broadway, (1996 m. Iki šiol) 315 west 44th Street, tarp 8 ir 9 prospektų.
Atidarytas 1949 m. Iš pradžių klubas buvo Brodvėjuje, tačiau jis greitai persikėlė į 52-ąją gatvę, kuri 1930-aisiais ir 40-aisiais buvo džiazo židinys. Grafas Basie ir jo smokinga bigbendas pavertė Birdlandą savo Niujorko būstine, galų gale įrašydami George'o Shearingo „Lopšinės iš paukščių lopšinės“ klube. 1960-ųjų pradžioje klasikinis Johno Coltrane'o kvartetas reguliariai pasirodė klube, įrašydamas „Live at Birdland“.
Žmonės, koncertavę „Paukščių šalyje“: Charlie Parkeris, Dizzy Gillespie, „Thelonious Monk“, Milesas Davisas, Johnas Coltrane'as, Budas Powellas, Stanis Getzas, Lesteris Youngas, Errollas Garneris ir daugelis kitų.
Visi pasirodymų laikai: 9 ir 23:00 (su ankstyvais 17:30 duoklių rinkiniais, pridėtais prie M, Tu ir F tvarkaraščių). Muzikos mokestis skiriasi, 20–35 USD. Vienam asmeniui prie stalų yra minimalus 10 USD maistas / gėrimas. Bare į muzikos mokestį įskaičiuotas vienas gėrimas. Sekmadieniai priklauso Arturo O'Farrillo Afro-Kubos džiazo bigbendui, pirmadieniai vėlesniems rinkiniams buvo rezervuoti Toshiko Akiyoshi džiazo orkestrui, kuriame dalyvavo Lewas Tabackinas, o dabar kiekvieną pirmadienį nuo 17:30 iki 19:30 - „The Art Blakey Jazz Messenger“ Revue atlikti. Antradieniais paprastai einama į Paulo Mercerio Ellingtono vadovaujamą garsiojo kunigaikščio Ellingtono orkestrą su ankstyvomis scenomis 17:30 - 19:30, demonstruojant Davido Ostwaldo „Louis Armstrong“ šimtmečio grupę. Nuo trečiadienio iki šeštadienio tikisi geriausių vietinių ir tarptautinių gastrolių atlikėjų. Ką tik pridūrė: kiekvieną penktadienį nuo 17:30 iki 19:30 - Lewo Andersono „All American Big Band“. Visiems patiks puikios regėjimo linijos į sceną.

Kitos su džiazu susijusios vietos

3 diena (sekmadienis) Niujorkas į Bostonas

4 diena (penktadienis): Bostonas į Čikaga.

Koncertinė naktis Čikagoje.

5 diena (šeštadienis): lankymas Čikaga

Džiazo istorinės vietos Čikagoje dažniausiai yra pietinėje pusėje, išskyrus Žaliųjų malūną, esantį Uptown. Aplankykite Čikagos „South Side“ džiazo klubai Interneto svetainė. Apie pastato vietą ir būseną galima sužinoti adresu [6]

Haičio paviljonas buvo juodųjų pramogų centras per pasaulinę Kolumbijos ekspoziciją 1893 m. Ekspozicija į Čikagą atvedė daugybę juodaodžių muzikantų, tokių kaip W.C. Handy (laikomas bliuzo tėvu), Scottas Joplinas (Ragtime tėvas). Haičio paviljonas buvo džiazo muzikos inkubatorius, būtent ten Scottas Joplinas ir daugelis kitų muzikantų atrado, kad daugelis kitų juodaodžių muzikantų įgijo panašius įgūdžius ir pasidalino savo patirtimi įvairioje muzikoje, kuri paskatino džiazo muziką. Šiandien lieka du įspūdingi pasaulio Kolumbijos ekspozicijos simboliai. „Auksinės ledi“ skulptūra yra mažesnė Danielio Chesterio Frencho Respublikos statulos, kuri iš pradžių stovėjo Garbės teismo papėdėje, versija. Originaliuose Dailės rūmuose dabar yra Čikagos mokslo ir pramonės muziejus.
Ši vietovė yra vienas reikšmingiausių Afrikos ir Amerikos urbanistinės istorijos centrų. Per 20-ojo amžiaus plėtrą iki Didžiosios depresijos, kurioje gausu klubų ir kavinių, ji suvaidino didelį vaidmenį Čikagos muzikos scenos aukso amžiaus istorijoje ir raidoje. Louisas Armstrongas gyveno kaimynystėje ir koncertavo daugelyje rajono naktinių klubų, tokių kaip kavinė „Sunset“, „The Vendome“ teatras ir „Plantation“ kavinė. Buvusio pastatas Saulėlydžio kavinė vis dar yra ir jis laikomas Čikagos orientyru.

Istoriniai džiazo klubai Čikagoje

  • „Pekin Inn“ 2700 S. Valstybinė Šv.
Atidaryta 1910–2020 m. jis buvo laikomas vienu svarbiausių pietų klubų iki 1910 m. Tai buvo pirmasis, kuriame dirbo muzikantai, kurie buvo glaudžiai susiję su populiariąja muzika, pavyzdžiui, Joe Jordanu, Tony Jacksonu ir Wilburiu Sweatmanu. Kai kurie žmonės „Pekin Inn“ laiko Čikagos džiazo scenos gimtine ir viena pirmųjų muzikos laboratorijų, kurioje žmonės eksperimentavo su ragtime ir pre-džiazo stiliais.
  • „Dreamland“ salė 3618-20 S. valstija, 35-oje gatvėje. Čikaga
Svajonių šalis buvo viena pirmųjų pramoginių salių Čikagos istorijoje, atidaryta 1912 m., Kurioje dalyvavo tokie žaidėjai kaip Kingas Oliveris, Johnny & Warrenas „Baby“ Doddsas, Louisas Armstrongas ir „Hot Five“, Alberta Hunter, Sidney Bechet, Lawrence Duhé, Ethelis Watersas. .
  • Linkolno sodai (Karališkieji sodai). 459 East 31st Street, South Cottage Grove Avenue.
„Lincoln Gardens“ (buvęs „Royal Gardens“) buvo šokių salė, kurioje tilpo iki 1000 šokėjų. Po gaisro, įvykusio 1924 m. Pabaigoje, salė buvo puikiai atnaujinta ir vėl atidaryta 1925 m. Spalio 28 d., Kai pavadinimas buvo pakeistas į „New Charleston“ kavinę; vėliau jis tapo žinomas kaip „Café de Paris“. Dave'as Peytonas vadovavo grupei nuo 1926 m. Lapkričio pabaigos, tačiau 1927 m. Birželį ji buvo subombarduota - galbūt per gaujų karą - ir uždaryta.
Originalios kreolų grupės, kuriai vadovavo Billas Johnsonas, rezidencija 1918 m. Karališkuose soduose įtvirtino šokių salės, kaip džiazo vietos, reputaciją ir inicijavo Naujo Orleano muzikantų pasirodymus, kurie turėjo didelę reikšmę šios srities plėtrai. muzika Čikagoje. Joe Kingas OliverisCreole Jazz Band grojo rezidenciją nuo 1922 m. birželio 17 d. iki 1924 m. vasario. Tuo laikotarpiu jis atsiuntė telegramą savo korneto studentui Naujajame Orleane, kad šis atvyktų į Čikagą ir prisijungtų prie savo grupės kaip antrasis trimitas groti Linkolno soduose. Trimitininko vardas buvo Louisas Armstrongas. Tai buvo išsipildžiusi Armstrongo svajonė ir jo nuostabus grojimas grupėje netruko sukelti sensaciją tarp kitų Čikagos muzikantų.
Per dvejų metų stendą Linkolno soduose karalius Oliveris su Louis ir kreolų serenaderiais karštą Naujojo Orleano stiliaus džiazą atnešė į Čikagą, o vėliau per įrašus - į pasaulį.
"Kai 1922 m. Karalius Joe Oliveris pasiuntė mane išvykti iš Naujojo Orleano ir prisijungti prie jo Linkolno soduose groti antru trimitu prie jo pirmojo trimito, aš su džiaugsmu šokau į dangų. Tą dieną, kai gavau iš Papa Joe telegramą - štai ką Aš jam paskambinau - grojau laidotuves Naujajame Orleane, o visi „Tuxedo“ pučiamųjų orkestro nariai man liepė neiti, nes Papa Joe ir jo grupė turėjo kažkokių sąjunginių problemų ... Aš atvykau į Čikagą apie vienuolika 1922 m. liepos 8 d. naktį Ilinojaus centrinėje stotyje dvyliktoje ir Mičigano prospekte. Aš niekada to nepamiršiu. Karalius jau buvo darbe. Aš neturėjau su kuo susitikti. Pasiėmiau kabiną ir nuėjau tiesiai į Linkolno sodai “. (Louisas Armstrongas)
„Royal Garden Blues“ laikoma pirmąja „riff“ daina
Pastatytas 1909 m., Pertvarkytas 1937 m. Po 1921 m. Pertvarkymo šis paprastas automobilių garažas buvo paverstas viena ankstyviausių ir legendomis apipintų miesto džiazo vietų. Jo namų orkestre grojo tokie garsūs muzikantai kaip Louisas Armstrongas, Johnny Doddsas ir Earlas "Fatha" Hinesas, o jo aukšto pasirodymai pristatė naujausius šokius vietos publikai. Daugelis perspektyvių jaunų menininkų, tarp jų Bixas Beiderbecke'as, Jimmy Dorsey, Bennyas Goodmanas ir Gene'as Krupa, startavo vėlų vakarą vykstančiuose užsiėmimuose. Po 1937 m. Pertvarkymo ji buvo pavadinta „Grand Terrace Ballroom“ (perkelta iš ankstesnės vietos 3955 South Parkway Blvd) ir iki 1950 m. Išliko populiarus naktinis klubas.
Earlui Hinesui ten labai pasisekė, nors „Grand Terrace“ prieš Antrąjį pasaulinį karą taip pat grojo kitos didžiosios grupės, įskaitant Fletcherį Hendersoną, „Count Basie“ ir Horace'ą Hendersoną. Parduotuvės biuras, kuris jau seniai buvo pakeltos juostos dalis, iš kurios atsiveria „Grand Terrace“ šokių aikštelės vaizdas. Grojaraščio gale buvo didelis freskas, vaizduojantis džiazo ritmus, ir dalis vis dar matoma.
„Grand Terrace Ballroom“ ir kitose naktinėse Čikagos vietose klubo palikimas be vadovybės leidimo buvo pavojingas daugelio Čikagos džiazo muzikantų sveikatai. Štai kodėl Earlas Hinesas liko Didžiojoje terasoje daugiau nei dešimtmetį.
1936 m. „Grand Terrace Ballroom“, kur Fletcheris Hendersonas pasirodė su savo grupe, Goodmanas grojo priešais grupę, o Krupa sėdėjo ant būgnų. Tai galbūt pirmas kartas, kai juodai balti džiazo muzikantai groja kartu prieš mokančią auditoriją
Naujoje vietoje esantis pastatas, kurio išorė atrodo taip, kaip atrodė per muzikinius klestėjimo laikus, dabar yra techninės įrangos parduotuvė. Kai kurios sienos interjere vis dar nudažytos taip, kaip buvo Grand Teraso laikais. galima paprašyti savininkų apsilankyti viduje.
Klubas buvo įkvėpėjas dainai, pavadintai Louis Armstrong ir „Hot Five“ pavadinimu „Sunset Cafe Stomp“.
  • Žaliasis malūnas, 4802 N. Broadway Ave., Čikaga, IL
Atidarytas 1907 m. Kaip „Pop Morse's Roadhouse“, „Malūnas“ buvo liūdesių sustojimo vieta švęsti draugo žūtį prieš einant į Šv. Bonifaco kapines. Iki 1910 m. Naujieji savininkai pavertė keliu „Green Mill Gardens“ su žibintais apšviestomis lauko šokių ir gėrimų erdvėmis ir pasigyrė tokiais antraštėmis kaip Al Jolson, Eddie Cantor ir Sophie Tucker.
Kai riaumojo dvidešimtmečiai, žaliasis malūnas tapo mafiozo teritorija, kai Al Capone pakalikas „Machinegun“ Jackas McGurnas įgijo 25% klubo nuosavybės teisę, o pats Al Capone reguliariai lankydavosi klube. Vadybininkas Danny Cohenas davė McGurnui 25% akcijų, kad „įtikintų“ komiką / dainininką Joe E. Lewisą perkelti savo veiksmus į pietus iki Naujosios Rendezvous kavinės Klarke ir Diversyje. McGurnui pavyko įtikinti Lewisą, išpjaudamas gerklę ir nupjovęs liežuvį. Stebuklingai Lewisas pasveiko, tačiau jo dainos niekada nebeatgavo savo sodraus skambesio. Vėliau šis įvykis buvo įamžintas filme „Džokeris yra laukinis“, kuriame Frankas Sinatra yra Joe E. Lewisas, o Holivudo garso takelis - „Žaliasis malūnas“. Žinoma, jo susidomėjimas sulaukė, Sinatra turėjo apsilankyti klube. 1986 m. „Green Mill“ puošmenai buvo atkurtas draudžiamasis laikrodis.
  • „Vendome“ teatras 3145 South State Street,
Pastatytas 1919 m. Ir nugriautas 1949 m. Įsikūręs vadinamojo Čikagos „Juodojo diržo“ centre. „Vendome“ orkestro populiarumas išaugo 1925 m. Gruodžio mėn., Kai „Dreamland“ kavinėje užlipęs pagrindinis koronetistas Louisas Armstrongas. Kai Armstrongas grojo solo, „Vendome“ publika linksmai džiūgavo. 1926 m. Armstrongas išvyko dirbti į „Sunset Cafe“, vieną garsiausių miesto juodų ir įdegių. Kiti džiazo atlikėjai, koncertavę „Vendome“ 1920-aisiais, buvo pianistas Earlas Hinesas, būgnininkas Jimmy Bertrandas, korneto atlikėjas Freddie Keppard ir pianistas Lil Hardin-Armstrong.
„King Oliver“ grupė, kreolų džiazo grupė buvo plačiai grojama kavinėje „Plantation“, kol 1927 m. Ją sunaikino gaisras.
  • „Apex“ klubas 35-oji g. Tarp S. Calumet ir S. Prairie prospektų [9]
Atidarytas 1920 m., Kuriame dalyvauja Junie Cobbas, Johnny St. Cyras, Dave'as Nelsonas, Joe Postonas, Johnny Wellsas, Earlas Hinesas ir klarnetininkas Jimmy Noone'as.
  • Pramogautojų kavinė 209 E. 35th St. Mičigane, 1910–2020 m
Dalyvauja Sammy Stewart ir jo sinkopijos riteriai, Freddy Keppardo grupė, Earlas Hinesas, Natty Dominique, Vernie Robinson ir Carrollas Dickersonas.
  • „Monogramos teatras“ 3435-40 S. Valstybinė Šv.
Atidaryta 1910 m. Su ankstyvojo džiazo muzikantais, tokiais kaip Sidney Bechet, Ethel Waters, Erskine Tate, Ma Rainey.
  • Elito klubas 3030 S. Valstybinė Šv.
Atidaryta 1910 m. Jelly Roll Morton, Earlas Hinesas, Alberta Hunter.
  • Ententainerio kavinė
„Friar's Inn“ buvo naktinis klubas, esantis rūsyje Čikagos Loop rajone, 60 East Van Buren gatvėje, South Wabash prospekte 343. „Moulin Rouge“ kavinė buvo tame pačiame komplekse. „Friar's Inn“ vadovavo Mike'as Fritzelas, o muzikanto prisiminimuose jis buvo prisimintas kaip gangsterių „Hangout“. „Friar's Inn“ turėjo tris grupes: viena nuo 3 iki 6, viena nuo 6 iki 10, paprastai ritmo dalis vakarienei, o pagrindinė grupė nuo 10 iki ankstyvo ryto - tai buvo „Mares“ grupė. Klube buvo taikoma griežta „tik baltųjų“ politika. Tarp žymių grupių, susijusių su „Friar's Inn“, buvo Naujojo Orleano „Rhythm Kings“ (iš pradžių - „Friar's Society Orchestra“) ir Ostino aukštoji gauja (taip pat žinoma kaip „Mėlynieji broliai“).
Tarp „Friar's Inn“ grojusių muzikantų buvo Frankas Teschemacheris, Budas Freemanas, Steve'as Brownas, George'as Bruniesas, Merrittas Bruniesas, Emmettas Hardy, Paulas Maresas, Leonas Roppolo, Bee Palmeris ir Melas Stitzelis. Joan Crawford savo karjeros pradžioje ten dirbo šokėju.

Daugiau istorinių džiazo klubų, išvardytų čia

Šiuolaikinio džiazo klubai Čikagoje

Laimei, džiazo istorija nesibaigė „BeBop“. Jis vis sukosi į avangardą. Dalis šio nuotaikingo rinkinio buvo Čikagoje gyvenančių (daugiausia afroamerikiečių) muzikantų draugija, pavadinta „Kūrybingų muzikantų pažangos asociacija“ (AACM).
Atsižvelgdama į savo misiją „puoselėti, atlikti ir įrašyti rimtą, originalią muziką“, AACM remia muzikantus, kompozitorius ir pedagogus, dirbančius džiaze. Nuo 1965 m. AACM (kuriam pirmą kartą vadovavo Muhalas Richardas Abramsas) Čikagoje išugdė jaunus muzikantus ir keista, Amsterdamas ir Paryžius kai kai kurie steigėjai tapo septintojo dešimtmečio pradžioje savarankiškai tremtyje.
Su AACM susiję muzikantai, tokie kaip Henry Threadgillas, Anthony Braxtonas, Jackas DeJohnette'as ir Čikagos meno ansamblis: Lesteris Bowie, Roscoe Mitchellas, Josephas Jarmanas, Famoudou Don Moye'as ir Malachi Favorsas sukūrė įdomiausią ir sudėtingiausią džiazo muziką aštuntojo dešimtmečio, muzika, kurią pagrindinė srovė ir akademinė bendruomenė pradėjo atpažinti tik 1990-aisiais.
Devintojo dešimtmečio pabaigoje ir dešimtojo dešimtmečio pradžioje muzikantas ir Kolumbijos koledžo profesorius Halas Russellas dėstydamas ir grodamas su NRG ansambliu į AACM įtakos sritį atvedė daug naujų muzikantų. Tokie Russello studentai ir sekėjai kaip Kenas Vandermarkas, Kentas Kessleris, Marsas Williamsas ir Weaselis Walteris padėjo vėl įgauti energijos ir AACM sceną bei atkreipė jos pelnytą kritikos ir žiniasklaidos dėmesį.
Laimei, nemažai originalių AACM žaidėjų vis dar yra scenoje, kaip ir daugelis jų studentų iš Čikagos ir Europos, taip pat naujosios scenos žaidėjai, nusileidę iš Russello. Beveik kiekvieną savaitės vakarą galite sulaukti pasirodymų, besiribojančių po miestą, tačiau labiausiai nuspėjama scena yra apie kelis klubus, turinčius ryšių su muzikantais.
  • „Velvet Lounge“, 67 East Cermak Road. Owner Fred Anderson is a long time member of the AACM, and has connections running deeply through both contemporary scenes. In most evenings from Wednesday through Saturday, you'll find him alternately watching the door, and joining the band on stage to play a ripping sax solo.
  • The New Apartment Lounge, 504 East 75th. Von Freeman is your host here at the new apartment, another club frequented by AACM members both onstage and off. The club is a must-see, and the Wednesday night jam sessions are legendary.
  • The Hideout seems to be the successor on Wednesday nights to the long running Tuesday and Wednesday night gigs by Ken Vandermark and friends at The Empty Bottle, where he and music critics John Corbett and Peter Margasak have created a platform for exposing Chicago hipsters to Avant Garde Jazz from the AACM scene, the Russell scene, and from around the world. Wednesday nights are usually reserved for overseas guests, such as Han Bennik or, maybe if you're lucky, Misha Mendelberg.
  • The HotHouse, 31 East Balboa. Having moved to Printers Row after many years in Wicker Park, the HotHouse regularly hosts concerts mostly by younger members of the AACM scene (like Eight Bold Souls) and associated traveling artists, in a somewhat more upscale atmosphere than the other three clubs in this group - the old location was a dive, but they took the move as an opportunity to dress up a bit.
  • Andy's Jazz Club 11 East Hubbard St. Chicago, IL, 1 312-642-6805.
One of Chicago's best-known and most respected Jazz establishments, historic Andy's offers casual dining and live jazz. Local acts focusing on mainstream, traditional, be-bop jazz and blues are featured with sets at lunchtime, late afternoon and evenings. Located just off Michigan Ave in downtown Chicago and just steps away from Chicago's Magnificent Mile, Andy's Jazz Club has been a destination for the work weary and hungry hipsters for over a quarter of a century. Established in 1951, this onetime newspaper pub has evolved from a shot & beer joint into a full service music Mecca.
Taste and variety define the music menu as well, showcasing Jazz and Blues 7 days a week. No other venue can boast of the three shows daily and a weekend rotations of world-class headliners.
Friday's Live Jazz At Noon provides a variety of lunchtime favorites with conversation friendly music, guaranteed to satisfy the cravings of the clock-watchers and leisure lovers alike. Open for lunch Monday-Friday with live music only on Friday. Jazz At Five ups the intensity when locals and visitors mingle beneath the "Wall of Fame" and exchange ideas in the universal language of Jazz. Jazz At Nine expands the experience with a range of world-renowned artists with diverse styles continuing until 1AM. To accommodate a more energetic weekend crowd, hours are extended to 1:30AM and serve from the complete menu until 1AM. On Sunday, entertainment jump starts your morning with a 11AM-2:30PM Brunch and continues on with evening music offered from 5PM-midnight. Located in the heart of the River North Neighborhood of the Chicago Loop, you can find Andy's Jazz Club & Restaurant at the intersection of State Street and Hubbard Street.

More modern Chicago clubs at www.chicagojazz.com

Other jazz-related places in Chicago

  • The Chicago Jazz Archive, part of the Library of the University of Chicago, open Tuesday to Friday by appointment only (call 702-8541); contains pictures, magazines and recordings from the early jazz in the Chicago scene.
  • Čikagos teatras, 175 N. State St.,
Many big bands played at the Chicago in the 1930s and '40s, including, to name a few, Benny Goodman, Dick Jurgens, Harry James, and Orrin Tucker. Having narrowly survived demolition in the mid-1980s, the Chicago Theatre continues to operate, with most of its elegance still evident.

Day 6 (Sunday): Čikaga į Kanzasas

Distance: (532 Miles)

Concert in the Phoenix?

Day 7 (Monday): Visiting Kansas City

Jazz places in Kansas City

  • 18th and Vine District
...we came to the corner of Eighteenth Street and Wham! Everything along that street was all lit up like klieg lights... And everywhere you went, there was at least a piano player and somebody singing, if not a combo or maybe a jam session... we were walking into a scene where the action was greater than anything I've ever heard of." ca 1924-25, William Basie, from Good Morning Blues, the Autobiography of Count Basie.
...The Flavor of 18th street was on the sidewalks, you could find everybody who was anybody on 18th street.But it was grand. 12th street was joints, 18th street was class. It was all we had, and it was the only place we could go." Reuben Benton, long time resident.
18th and Vine in Kansas City is internationally recognized as one of the cradles of jazz. Along with New Orleans's Basin Street, Beale Street in Memphis, 52nd Street in New York and Los Angeles's Central Avenue - the 18th and Vine area was a midwife to the birth of a new style of jazz. Like the spicy barbecue for which Kansas City is so widely noted, the jazz that evolved in the 18th and Vine district was likewise distinctive. Simmered in the blues, Kansas City's jazz was a riff-based sound fueled by jam sessions in the district's crowded clubs.
A list of the musicians who worked and made their home in the historic district reads like a veritable Who's Who of Jazz in the 1930s and 1940s. Charlie Parker is likely the most noted modern jazz musician to come from Kansas City. However, many notables call the city home or got their start in this significant jazz scene.
Located just east of Downtown Kansas City, it is the Kansas City metropolitan area's historic center of African American culture. It has been the focus of more than $30 million of civic investment since the late 1980s, but the district's redevelopment has struggled. In the 1990s, parts of the film Kansas City were filmed there. Façades left from the movie remained on most of the dilapidated buildings until the end of the 1990s. Today, the 18th and Vine district includes the Mutual Musicians Foundation, the Gem Theater, the long-time offices of African-American newspaper The Call, the Blue Room jazz club, the American Jazz Museum, the Negro Leagues Baseball Museum, restaurants and apartments.
The clubs sported colorful names such as the Cherry Blossom, the Chez Paree, Lucille's Paradise, the Subway Club, the Sportsmen Club, the Ol' Kentuck' Bar-B-Q and Fox's. Many of the clubs featured "Blue Monday" sessions. Former bassist for Andy Kirk, Laverne Barker remembered how, "People would go to the area on Sunday Nights and would wait for Blue Monday parties to start in the clubs at midnight. The jam sessions would start and go `til Monday afternoon."
Vine Street also has been celebrated by many songs including "Vine St. Bustle," "Vine St. Boogie," "Vine St. Drag" and "Kansas City."
Located in the Historic 18th and Vine Jazz District in Kansas City, MO., this is the place where jazz masters such as Charlie Parker, Count Basie, Big Joe Turner, and hundreds of others defined the sounds of the 1920s, 30s, and 40s. Contains rare photos, album covers, memorabilia, and personal items telling the stories of jazz legends Louis Armstrong, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, and Charlie Parker, More than 100 recordings of the greatest jazz ever played, Studio 18th & Vine, where visitors experiment with harmony, melody, and rhythm, Films and special collections honoring the impact of jazz on the American experience, Special exhibits highlighting Kansas City’s unique contributions to jazz.
'Closed on Mondays'
  • The Mutual Musicians Foundation 1823 Highland Avenue, 18th & Vine district, 1 816 471-5212
Otherwise known and the Musicians local No. 627, This modest musicians union house is nearly 100 years old and represents KC jazz/blues/ragtime history far better than the museum down the street. Open jazz jams and cutting sessions Saturdays starting at around midnight lasting til sometimes past dawn - if the crowd and musicians can keep each other interested. (Blues jams on Fri night.) Charlie Parker grew up in the area and there are stories of him peeking through the window of this place to see perhaps Basie, Lester Young, etc. Upstairs there is a piano that locals say Scott Joplin, Mary Lou Williams and Count Basie played on. Downstairs reside the Saturday jams in a room that has a grandma's formica kitchen feel. Lester Young (hear 1958 audio discussion with Chris Albertson), Bennie Moten, Walter Page, Charlie Parker, Coleman Hawkins, Ben Webster, Buster Smith, Mary Lou Williams, Pat Metheny, Count Basie, Jimmy Rushing, Big Joe Turner, Kevin Mahogany, Ahmad Alaadeen, Bob Brookmeyer, Claude Fiddler Williams, George E Lee, Bobby Watson, Jay McShann, Andy Kirk, The Blue Devils, Karrin Allyson and many others had/has strong ties to this district (or the 12th Street scene which is completely destroyed).
  • Fox's Tavern, Corner of 18th St and Vine.
Very popular with loudspeakers on the street broadcasting music and shows, contributing enormously to the atmosphere of the district.
  • Piccolo's club, Corner of 18th and vine (west of Fox's Tavern).
  • Street hotel, featured the early location of the Blue Room, an exclusive jazz club.
  • Shannon building featured on the basement, one of the most famous jazz clubs, the Subway. The most recognized jazz musicians jammed at the Subway: Benny Goodman, Coleman Hawkins, Gene Krupa, Harry James, Chu Berrym, Jimmy and Tommy Dorsey, Ben Webster and countless other held cutting contest with local musicians.
  • The El Capitan Club, 1608-10 E 18th St.
  • Elk's Lodge, 1606-E 18th, (open in 1906).
  • Moten and Hayes records owned by two men that would become famous bandleaders, Benny Moten and Thamon Hayes. Bennie Moten's Kansas City Orchestra was the most successful Jazz band of the Midwest. The band toured all over the country and had a top selling recording in 1927 for Victor named "South". In 1929 Count Basie of The Blue Devils joined the band, and several other members of that band soon joined Moten's Orchestra. Count Basie took over the band after Moten's death in 1935.
  • Lucille's Paradise Club, 1709-11E 18st st, featured radio broadcast in the lates '30s.
  • Scott's Show Bar Corner of 18th st and Highland Avenue, an elite supper club in the '40s opening as the 'Highland Gardens' in 1922. Also called the Airdome and the Quaterne, and later the Rialto and the Boone.
  • Centennian Church, Count Basie played the Organ at this congregational church.
  • Gem Theatre operated from 1912 as a segregated movie theatre.
  • The Parrot Inn, 1813 Vine St.
  • The Mardi Grass Club opened in the 1950s. Had many names, turnovers through the years. Much the same since the 1930s, raw urban club. "Bird, Basie, Miles, Monk played it". It closed due to lease dispute according to Ignatius' secret sources and apparently will reopen down the street. Rumor is another club will go in this spot.
  • The OI Kentucy Barbecue. Musicians jammed here and ate barbecue soup for 10 cents.
  • Eblon Theater is the site of the Count Basie first job in Kansas city. His band came to play to the city and left him here. He played as an organist in silent films, as the Cherry Blossom in 1934, it featured Japanese decor and some of the hottest jam sessions in town. Later was called the 'Chez Paree'.

Jazz clubs in Kansas City

  • Reno Club. 12th Street, between Cherry Street and Locust Street, Kansas City, MO.
Known as the "Queen" of Kaycee clubs, the Reno Club flourished during the 1930s, but was closed for tax evasion in 1938. The club's activities, directed by Papa Sol Epstein, were segregated, and separate dance floors, bars, and dining areas were reserved for black and white patrons. Bennie Moten played there in the early 1930s, and in 1935 Count Basie formed a nine-piece group, the Barons of Rhythm, for a residency; it was in this venue that Basie was discovered by John Hammond in 1936.
The balcony above the bandstand here was Charlie Parker's favorite roost. He'd sit there, the air thick with marijuana smoke rising from the band downstairs, and listen to his idol, Lester Young, blowing with the "Count" Basie band.
Nightly broadcasts from the club were relayed on radio station W9XBY. In 1938 Jesse Price's big band played there, and the following year George E. Lee, whose career passed through a decline in the mid-1930s, brought his new band (formed the preceding year for a residency at the Brookside Club) to play an engagement at the Reno. The club was as important for after-hours jam sessions by the many jazz musicians playing in the city at that time as it was for the music that was played to entertain the clientele.
A police parking lot now occupies the sacred ground where Club Reno once stood.

Modern jazz clubs in Kansas City

  • Feniksas 8th & Central, 1 816 472-0001
  • Jardines Restaurant & Jazz Club 4536 Main Street 1 816 561-6480
The American Jazz Museum's Blue Room is a museum by day and at night comes to life as a working jazz club. Four nights a week, the Blue Room resonates with the sweet sounds of Kansas City jazz. As the only Kansas City club included in „DownBeat“ magazine's 2004 list of Top 100 Jazz Clubs in the world, the Blue Room consistently books top name national and international entertainers while it continues to showcase the best of jazz in Kansas City.
The Blue Room was recognized again in „DownBeat“ magazine's February 2007 issue as the only Kansas City club to make the list of Top 100 Jazz Clubs in the world:
As part of the American Jazz Museum, the Blue Room is designed to resemble a nightclub from the 1930s. Shows in the room hit on Monday (a regular jam session), Thursday, Friday and Saturday, featuring top regional straightahead talent.
  • Majestic Steakhouse 931 Broadway (walking distance from Phoenix) 1 816 471-8484
Jazz and jam 6 days, but Monday. Art deco/Victorian classic club feel with typically 50 crowd. Cigar club upstairs with walkin humidor (said to once be Tom Pendergast's hangout). Bram Wijnands' regular gig spot (weekends).
  • Grand Emporium 3832 Main Street 1 816 531-7557, 1 816 531-1504
Mostly touring blues and bluesrock acts on weekends but also jazz/punk/zydeco/reggae weekdays. Many blues mags consider it one of best urban blues clubs in US and it is a multi WC Handy award winner. This place usually has a soul you can breathe in but lately they seem to book a bit more blue collar and suburban twangy blues over the urban blues they've been known for. Gotta do Amazing Grace's soul food (and/or bring in pizza from next door). Open blues jams, second Thu of each month, no cover (for this event).
  • Harling's Upstairs 3941-A Main Street 1 816 531-0303
Urban blues/jazz/irish/celtic/swing/rock. Tuesdays (?) - 18 piece swing orchestra. Saturday 2PM (open) jams too - Mama Ray (no cover). Usually weekend cover charge. Jean Harlow and Joan Crawford were once showgirl dancers at this club. A Midtowner's favourite, where local filmmakers hang.

(More jazz clubes at Foursquare)

Other jazz-related places in Kansas City

  • Charlie Parker birthplace 852 Freeman Avenue, Wyandotte County, Kansas City, Kansas [10]
At year 1999, the location is a vacant lot.
  • Charlie Parker Home 1516 (1535) Olive St Kansas City, MO
Parker was living here during the period he was going as a kid to jam sessions in 18th St (close to his school) and 12th (the Reno Club). He spent the chilhood and adolescence here until he moved to New York, already as a formed musician.
  • Charlie Parker Grave site Lincoln cemetery, 8604 E Truman Rd, Kansas City, MO
Charlie Parker asked explicitly not to be buried in Kansas City, but the family decided to do it so.
  • Other Charlie Parker Houses 109 W34th St. Kansas City, MO, and 114 W 36th St. Kansas City, MO
Charlie Parker moved here in 1927, and lived here for about four years, after moving from his birthplace at the other side of the river, in Kansas City, Kansas. At least seven homes have been identified in Kansas and Missouri at which the Parkers lived at one time or other. Both buildings are still there at year 1999.

Day 8 (Tuesday): Kansas City to Memfis

  • American Jazz Museum Visit in the morning. Tu–Sa 9AM to 6PM, Su noon to 6PM, M closed

Driving distance: 538 miles.

Sedalia, MO

  • Sedalia, Missouri. (25 km off road, in the way of Kansas City to Memphis is consider the Birth Place of the Ragtime). Sedalia was once the residence of the famous ragtime composer Scott Joplin. Joplin and ragtime music are honored in a yearly Ragtime Festival, usually held in June.
Nuvykę ten, Scott Joplin House galima aplankyti.

Once in Memphis, try to catch a Blues concert.

Day 9 (Wednesday): Visiting Memfis

  • Gatvė[mirusi nuoroda], Memphis, TN
When the self-proclaimed "Father of the Blues" W.C. Handy, an accomplished bandleader and songwriter, arrived on Beale Street from the Delta in 1908, he brought with him the blues, a new style of music he "discovered" down south. With his publication of "Memphis Blues" in 1912, Handy became one of the first people to publish a song featuring characteristic "blue notes" and containing the word "blues" in its title. By the 1920s, Beale Street was a showcase for jug bands, where he played a mixture of blues, ragtime, and humorous tunes.
In the 1920s, the area took on a carnival atmosphere and gambling, drinking, prostitution, murder and voodoo thrived alongside the booming nightclubs, theaters, restaurants, stores, pawnshops and hot music. By mid-evening, the street would be packed and a one-block walk could take forever, especially if he had to detour around the medicine show set up in the little hole in the wall, or if he stopped and listened to the wandering bluesman playing for pennies and nickels. There were big vaudeville shows at the Palace and the Daisy, hot snoot sandwiches at the corner café jug bands playing down at the park and one block over on Gayoso there was a red-light district to rival New Orleans’ Storyville.
Beale Street was completely shut down and the buildings demolished. Nowadays, it is just a street for tourism and shopping wiith some reopened blues clubs, but missing the spirit of the early 20s.
A. Schwab Dry Goods, in the family since 1876, is the only remaining original business on Beale St. Open M-Sa 9AM-5PM. The Orpheum Theatre also remains, opened on October 15, 1928 on the corner of Main and Beale.
Clubs on Beale street: Alfred's On Beale, Mr. Handy’s Blues Hall, Alley Cats, New Daisy Theater, A. Schwab, New York Pizza, B. B. Kings Blues Club, Pat O'Briens, Beale St. Tap Room, People’s Billiard Club, The Black Diamond, The Pig on Beale, Blues City Cafe & Band Box, Psychics of Beale Street, Club 152, Rum Boogie Cafe, Dyer’s Famous Hamburgers, Shake Shack, Eel Etc. Fashions. Silky O Sullivan’s, Hard Rock Cafe, Strange Cargo, King’s Palace Cafe, Tater Red’s, Memphis Music, Wet Willies.
  • Sun Studio 706 Union Ave, Memphis, TN, 1 901 521-0664
'Where rock'n roll was born'. The studio where Elvis Presley recorded his first four albums, and changed the music industry. Johnny Cash, the inimitable Jerry Lee Lewis, and the "Rockin' Guitar Man", Carl Perkins were first recording here. Nowadays, is a sort of museum, so you can enter and visit the studio.
  • W C Handy Blues Museum & Performing Arts Center 1275 Royal Oaks Cv, Memphis, TN, 1 901 396-3914
WC Handy is considered the father of the blues. He is the one that bought the blues from the Mississippi Delta up to New Orleans through the Highway 61.
The Memphis Rock ‘n’ Soul Museum’s exhibition about the birth of rock and soul music tells the story of musical pioneers who, for the love of music, overcame racial and socio-economic barriers to create the music that shook the entire world.
Located at 191 Beale, on the corner of legendary Highway 61 at the FedExForum sports and entertainment complex, the museum offers a comprehensive Memphis music experience from the rural field hollers and sharecroppers of the 1930s, through the explosion of Sun, Stax and Hi Records and Memphis’ musical heyday in the 1970s, to its global musical influence. The museum’s digital audio tour guide is packed with over 300 minutes of information, including over 100 songs, and takes visitors at their own pace through seven galleries featuring 3 audio visual programs, more than 30 instruments, 40 costumes and other musical treasures.
Stax was a major player in the creation of the Southern soul and Memphis soul music styles, and frequently released early funk and 1960s Chicago blues recordings. While Stax was involved almost exclusively in the production of African-American music, the label is noted for having some of the first popular ethnically-integrated bands. Featuring recordings of Otis Redding, Wilson Pickett and Albert King.
Today, the Stax Museum of American Soul Music, located at the original site of Stax Records, pays tribute to all of the artists who recorded there with a rare and amazing collection of more than 2,000 interactive exhibits, films, artifacts, items of memorabilia, and galleries designed to keep Stax alive forever. Because it is the only soul music museum in the world, it also spotlights America's other major soul music pioneers, including the sounds of Muscle Shoals, Motown, Hi, and Atlantic Records, spotlighting the contributions of such soul pioneers as Ike & Tina Turner, Aretha Franklin, The Jackson Five, Ann Peebles, Al Green, Sam Cooke, James Brown, Ray Charles, and many others.
Hours: March-October: M-Sa 9AM-4PM, Su 1-4PM; November-February: M-Sa 10AM-4PM
  • WDIA 706 Union Avenue, Memphis, TN
The radio station where Beale Street went on the air (1948). It became the first all-black radio station in the country, with African-American deejays and programming that specifically targeted a black audience. WDIA’s torrent of gospel, blues, and the sounds of rhythm and blues (R&B) put it on its way to becoming the most powerful station in Memphis.
In 1948, Blues Boy King was hired by Memphis blues station WDIA for a 15-minute live radio spot where he performed and hawked a health tonic called Pep-Ti-Kon. A year after, B.B. King records for the first time, cutting four songs (including his debut single, “Miss Martha King”) at Memphis radio station WDIA.
The WDIA studio on Union Avenue, just up the street from the Peabody Hotel, is also still in operation, broadcasting a steady stream of talk and music, and you can stop in for a quick tour. On Saturday mornings, Rufus Thomas, the senior statesman of the local music scene, still broadcasts a weekly show, and the station’s all-blues programming on Saturdays remains an unpretentious tribute to the city’s blues tradition. Listen to the radio as you drive around the city or take a day trip down to the Delta.
  • W.C. Handy House & Museum 352 Beale Street, Memphis, TN, 901-527-3427
  • Aretha Franklin's birth home 406 Lucy St., Memphis, TN
Just a few blocks from Stax stands the house where Aretha Franklin was born and raised until she moved north at the age of eight.
The most significant landmark of Tupelo's modern history is a modest, two-room house where the King of Rock & Roll was born on Jan 8, 1935. From this humble beginning, Elvis Presley began his meteoric rise to become the world's most popular entertainer.
The Elvis Presley Birthplace is part of the Elvis Presley Park and has been restored to the period before the singer's family moved to Memphis. The birthplace has been designated a Mississippi landmark. The Elvis Presley Park includes the Elvis Presley Museum, Memorial Chapel, Gift Shop and a lifesize statue of "Elvis at 13". The Park offers complete recreation facilities for picnics and community events.
Hours: May-Sep: M-Sa 9AM-5PM; Oct-Apr M-Sa 9AM-5PM; Su year-rpund 1-5PM
This huge mansion was once the home of Elvis, the most famous entertainer in the US. Now it is a pilgrimage place for many fans and one of the landmarks of Memphis.
This memorable tour of Gibson’s Memphis guitar factory consists of an intimate viewing of the facility as Gibson’s skilled luthiers craft some of the finest guitars in the world. An opportunity to witness the intricate process of binding, neck-fitting, painting, buffing, and tuning that creates these incredible musical instruments. See and hear how Gibson has helped shape the world of music for over 100 years and continues to set the pace for the musical innovations of tomorrow. Tour lasts approximately 45 minutes.
Tours are given: Monday- Saturday 11AM, noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM; Sunday noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM
  • Heartbreak Hotel,
Elvis Hotel. Across the street from Graceland. It features unique decor. You can try to see the lobby.

Day 10 (Thursday): Memfis į Naujasis Orleanas

Driving distance: 396 miles. Take route 61, the Blues Highway, and follow it as weaves into Mississippi, all the way to New Orleans.

Clarksdale

Once one of the Delta’s main trading towns, Clarksdale is possibly the most important blues-town in Mississippi. John Lee Hooker, Sam Cooke, Jackie Brenston and Ike Turner were born and raised here. Other influential bluesmen who made their names in Clarksdale include Muddy Waters, Bukka White, Son House, and Robert Nighthawk. On September 26th, 1937, Bessie Smith died in Clarksdale after a car accident on Highway 61 near Coahoma.

  • Riverside Hotel. 615 Sunflower Avenue. Here stood the GT Thomas Hospital for blacks, where Bessie Smith died. The owner of the Hotel, Frank Ratliff claims his mother, who turned the hospital into a hotel in 1944, knew what really happened, but Frank’s is not willing to tell anyone. Bessie´s Room (room #2) can be visited. John Fitzgerald Kennedy chose to stay at the Riverside when he visited Clarksdale. He stayed opposite Bessie’s in room 2a.
  • WC Handy's marker. WC Handy heard the blues for the first time in 1903 when he was living in Clarksdale.
  • Delta Blues Museum. #1 Blues Alley, Clarksdale, MS. Mar-Oct: M-Sa 9AM-5PM; Nov-Feb: M-Sa 10AM-5PM. Go south on 61 Highway to Clarksdale. 61 Turns into N. State Street. Turn right on DeSoto, go under the railroad tracks and turn left on 3rd Street.

Dockery Plantation

Take Highway 8 east from Cleveland (Here, WC Handy pronounced his famous words "An American composer is Born") for about 5 miles to reach the Dockery Plantation founded around 1895. According to many, the blues was born right here. Charley Patton, pioneer of the Delta blues was a worker here.

Where the “Southern meet the Dog”

These were the lyrics of the first Blues WC heard in Tutwiler. He asked the singer what they meant. They actually mean a point where the Yazoo and the Mississippi railroads meet. This point is in Moorhead and the railroads still exist

Natchez

When Natchez was the old capital of cotton industry, more millionaires lived here than anywhere else in America. This is today a city of contrasts full of Southern Charm and elegance.

Day 11 (Friday): Visiting Naujasis Orleanas

  • The French Quarter. The city's historic center is its main tourist draw.
  • Faubourg Treme. Founded by free people of color the Treme is home to New Orleans' African American Museum, historic St. Augustine Church, Louis Armstrong Park and Congo Square (and the National Jazz Museum) as well as a vibrant Secondline tradition.
  • Faubourg Marigny. New Orleans' "bohemian" neighborhood is also home of the Frenchmen Street Entertainment District.
  • Storyville. The now defunct district where prostitution and gambling was legal in New Orleans. Storyville was a key in the development of jazz and that its closing was responsible for New Orleans musicians leaving for Chicago. Almost all the buildings in the former District were demolished in the 1930s to clear the land for the building of the Iberville Projects. While much of the area contained old and decayed buildings, the old mansions along Basin Street, some of the finest structures in the city, were leveled, too.
  • Basin Street. The back side of Basin Street was the front of the Storyville red light district, with a line of high end saloons and mansions devoted to prostitution. Basin Street was commemorated in the Basin Street Blues composed by Spencer Williams in 1926 and recorded by Louis Armstrong in 1929 and Miles Davis in 1963.

There are a series of monuments on the neutral ground of Basin Street, including statues of Simón Bolívar, Benito Juárez, and Francisco Morazán, and a metal sign commemorating Storyville.

Jazz clubs in New Orleans

  • Anderson's Annex. 201 North Basin Street, at Iberville Street.
  • Irvin Mayfield's Jazz Playhouse. 300 Bourbon Street.
  • Preservation Hall. 726 St. Peter Street.
  • Candlelight Lounge. 925 N. Robertson Street.
  • d.b.a.. 618 Frenchmen Street.
  • Prigludęs uostas. 626 Frenchmen Street.
  • The Spotted Cat. 623 Frenchmen Street.
  • Sweet Lorraine's. 1931 St. Claude Avenue.
  • Maple Leaf Bar. 8316 Oak Street.

New Orleans has a vibrant live music scene throughout the city. Although Bourbon Street has lost its luster as an exclusively musical destination (with a few exceptions) have no fear, this is New Orleans. The Frenchman Street entertainment district in the Faubourg Marigny (the neighborhood next to the French Quarter) is one of the best places to catch a live Jazz Performance in New Orleans. Arrive any day of the week, later in the evening. Quality street musicians abound in New Orleans.

Saloon. [11]From 1901 to around 1925, Anderson's Annex was the headquarters of Tom Anderson, from where he controlled the brothel district of New Orleans. The venue was managed by Bille Struve, who also produced the famous Blue Book (a guidebook to the district), which advertised it somewhat misleadingly as a "café and restaurant."

From about 1905, it was sometimes known as the Arlington Annex, after Josie Arlington's whorehouse, one of the three largest and most popular on Basin Street. The saloon offered music on a modest scale, presenting small bands, such as string trios (mandolin or violin, guitar and double bass); among the musicians who played there were Bill Johnson, the black guitarist Tom Brown, and Wellman Braud, playing violin. In published accounts, such famous musicians as Louis Armstrong and Albert Nicholas are said to have played at Anderson's Annex, but they actually worked at Tom Anderson's New Cabaret and Restaurant.

Day 12 (Saturday): Visiting Naujasis Orleanas

Day 13 (Sunday): Naujasis Orleanas į Bostonas

Lėktuvu.

Lik saugus

Taip pat žiūrėkite

Šis maršrutas į The Jazz Track yra tinkamas naudoti straipsnis. Jame paaiškinama, kaip ten patekti, ir paliečiami visi pagrindiniai kelyje esantys dalykai. Nuotykių ieškantis žmogus galėtų naudoti šį straipsnį, tačiau nedvejodami patobulinkite jį redaguodami puslapį.